M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige opplevelsen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiv og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som enten forener oss eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere mangfoldige materialer og viske ut grensen mellom billedkunst og overflate-design blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bebo geometrien, og dermed gjøre byens kalde monumentale tilstand om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Mitt arbeid faller inn under samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag som planer, utforsker jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis er i dialog med Bauhaus-prinsipper — formell klarhet, balanse og bruk av geometri — kjennetegnes den ved innslag av gesturale teksturer som aktiverer negativ plass. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positiv plass konstruert gjennom definerte geometriske former — sirkler, ovale, trekanter og kromatiske plan — organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
På den måten foreslår arbeidet mitt et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærcanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkludert Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter om lag 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun for illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet sammen med trasépapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller tollsatser, som kjøperen har ansvaret for."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin, som hindrer riving eller utstrekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omringet av store vidder, i en familie av italienske immigranter og bønder. Selv om hennes røtter er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med selve kjernen i verket: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskala kreasjoner. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriets bane i hennes unge år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julies by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriams arbeider har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige utstillingen av kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikasjon i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publikasjon i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk inngår i private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt spor i kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en motevare, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et rommessig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie — der kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær etter å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte selskapet hver morgen når du står foran den."