baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på lerret, 2020
Signert på baksiden. Solgt uinnrammet, sendt rullet.

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuelt kunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner, inkludert Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine siste publikasjoner og utstillinger har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en antiakademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere bildedannende stiler, og veksler mellom neo-figurativ fortelling, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det felles studioet 'Latolier' i Madrid’s Usera-område, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra vinduet mitt kan jeg ikke se horisonten. Sola går ned, og jeg kjenner den ikke. Månen skjelver på glasset foran meg. Dagene repeterer seg. For noen måneder siden levde vi et atypisk øyeblikk. Det stripete, organiserte, travle tid tømmer seg. Vårt rom krymper. Mangel på tid pleide å overvelde oss, nå forbauser overfloden oss.

Det hverdagslige landskapet er begrenset til geometrien i vinduene våre. Det var der lyset kom inn, men i løpet av kort tid forsvant dets spor og skygger. Å bo i et utvidet rom-tid krevde en øvelse i ro og reinventering. Støyene i gaten holdt rom for stillhet. En innovervendt gest, en ny horisont, hvor vi kom nærmere vår fantasi. Forvirringen av endring, et uhørte rop ba oss: «hva nå?». Gå i korte rom for å, litt etter litt, få glimt av nye scenarier.

Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet for å skape et annet daggry, en ny morgen. Oppbyggingen av disse maleriene kommer av et behov for å fornye landskapet, av en lengsel etter glemt natur. Å gå til dens gjenopptreden, til å bebo den på nytt. Å se fargene i prisman av vann som er trengt av solen. Det er der, som i det ideelle Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), åpner Baptistes vinduer mot en verden som var utilgjengelig på den tiden. Nye perspektiver peker mot en reise, et søk.

Baptiste fant stimulansen til dette symbiose-forholdet med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 dro Lévi-Strauss på leting etter et genuint, rent Brasil, utstyrt med en ‘vill’ energi, en særegen natur. I «Tristes Tropiques», drevet av en frihetsfølelse, legger han ut på et skip for en 19-dagers reise. Han beskriver med omhyggelig skjønnhet solnedgangen, Brasils kyster, uroksen til sin reisekamerat: surrealisten André Breton. Han går inn i Guanabara-bukten i Rio de Janeiro, men blir ikke overrasket. I sangen «Estrangeiro» minner Caetano Veloso om episodens hendelser.

Tilbake i São Paulo, hvor han ble invitert til å undervise ved Universitetet (USP), ble Lévi-Strauss sjokkert over byens dynamikk. Med sin vertigo-vekst at, gitt størrelsen på hans land, var det ikke lenger noen tegn på en urfolksbefolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget av sin kone Dinah Dreyfus og modernistiske poeten Mário de Andrade, dro dypt inn i landet med en etnografisk undersøkelse av urfolksfellesskapene. Antropologen, som berettet med kjærlighet og presisjon hva han så, hadde forventninger til reisen som delvis ble oppfylt. Han uttrykker en viss angst i et fragment av historien som, med spor av profeti, sier: «noen hundre år fra nå, på dette samme stedet, vil en annen reisende like fortvilet som jeg sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og ikke så.»

Å bruke reisende som den som tegner en tenkt linje i tid, en vei, en bevegelse. Hva krysser og krysses av møter.

Reisen koster også kroppen. Det er kropper som kaster seg ut i havet uten å vite om de vil komme tilbake. Innvandring avslører en mindre eventyrlig side og mer av et offer for retten til liv. Baptiste, i sin reise, symboliserer reisende som kjemper, under prekære forhold, for å finne et sted.

I denne forstand peker kunstneren sitt blikk som en fordømmelse av et dehumanisert, individualistisk Europa, som forlater disse andre kroppene å drive bort. Dannelsen av et kolonialistisk samfunn basert på sine likegyldighetspolitikker, som bestemmer hvem som skal eller ikke skal dø.

Uorden i et system, vending, endring, transformasjon, energi, tap, kaos... Pluraliteten i entropikonseptet minner oss om en disharmoni som møter vår nåtid. Som Lévi-Strauss sa på 1930-tallet, i stedet for antropologi bør vi kalle entropologi.

I (EN)TRÓPICOS, reiser kunstneren, som en reisende, på en reise for å finne et livlig sted. Kanskje disse artene eksisterer ikke; kanskje disse idylliske landskapene aldri fantes. Gjennom vinduet som Baptiste åpner for oss, filtreres luften vi ikke kan puste i dag. Han tilbyr oss en utopi; han gir oss med sine gesters et nytt paradigme. En (re)oppfunnet økologi.
(Text av Caio Cardial, kurator)