Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante data om verket inkludert, samt nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclèe-uttrykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeidende i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som spesialiserer seg på salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har befestet seg i feltet digital kunst, bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikathet med subtilitet og visuelt kraft, alltid innrammet i innfangende, romantiske og raffinerte stemninger.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forenes klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir et allsidig, friskt og dypt gripende kunstverk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og en følelsesmessig balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stabilt Kartong- rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette imponerende verket gjestefortolker den ikoniske bildet av Jomfru Maria gjennom prismaet til Kintsugi, den gamle japanske reparasjonsteknikken for keramikk med gull. Figuren, forestilt som et mozaikk av intrikate fragmenter i svart og elfenbensfarger, feirer skjønnheten i imperfeksjon og motstandsdyktighet; hver synlig sprekk omformes til en gullåre som binder delene sammen, og symboliserer en historie om mestring og åndelig modning. verets midtpunkt, det strålende hjertet som avgir lys fra sentrum av komposisjonen og som Jomfruen holder i ærbødighet, blir dermed ikke bare et Hellige Hjerte, men selve manifestasjonen av helbredelse og den strålende skjønnheten som oppstår etter reparasjonen, en kraftfull visuell metafor for troen som binder det knuste for å skape et enda mer verdifullt kunstverk.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante data om verket inkludert, samt nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclèe-uttrykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeidende i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som spesialiserer seg på salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har befestet seg i feltet digital kunst, bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikathet med subtilitet og visuelt kraft, alltid innrammet i innfangende, romantiske og raffinerte stemninger.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forenes klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir et allsidig, friskt og dypt gripende kunstverk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og en følelsesmessig balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stabilt Kartong- rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette imponerende verket gjestefortolker den ikoniske bildet av Jomfru Maria gjennom prismaet til Kintsugi, den gamle japanske reparasjonsteknikken for keramikk med gull. Figuren, forestilt som et mozaikk av intrikate fragmenter i svart og elfenbensfarger, feirer skjønnheten i imperfeksjon og motstandsdyktighet; hver synlig sprekk omformes til en gullåre som binder delene sammen, og symboliserer en historie om mestring og åndelig modning. verets midtpunkt, det strålende hjertet som avgir lys fra sentrum av komposisjonen og som Jomfruen holder i ærbødighet, blir dermed ikke bare et Hellige Hjerte, men selve manifestasjonen av helbredelse og den strålende skjønnheten som oppstår etter reparasjonen, en kraftfull visuell metafor for troen som binder det knuste for å skape et enda mer verdifullt kunstverk.
