KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine vanligvis kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige arbeid, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg er utdannet ved Kunsthøgskolen (Bellas Artes), har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design innen tekstilkunst. Jeg tok sertifikatet for pedagogisk kompetanse hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg arbeider med 90%, med undervisning 10%, spesielt liker jeg i sosiale prosjektområder, da jeg anser viktigheten av kunst i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan forandre folks tankesett, og det er menneskene som kan gjøre verden bedre.»

Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studioet og til å omgås folk, å skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på gatekunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært med i utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg utforsker gatekunst, installasjonskunst og veggmaling. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i utallige gatekunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for design av plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har fått forskjellige omtaler, og samlerne mine finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte kunstfag var jeg inne i matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og universet, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning ved Kunsthøgskolen, liker jeg å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye vekt på hva som dukker opp i lerretet, å akseptere og utnytte tilfeldigheten. Det er en gestuell og intuitiv malerkunst som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og sansene mine.

Filmer som inspirerer meg inkluderer «Contact» eller «Interstellar» og de påvirker direkte min maleri med sin estetikk og sin visjon av distopiske fremtidsscenarier som tenner min fantasi. Kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har også påvirket mitt kunstneriske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, der energien i det kollektive får betydning for selve skapelsen.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom bevegelsen av penselstreker, teksturer og farger som skaper en vital flyt. Dialogen mellom Mennesket og Naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedier: akryl, spray, vokspasteller. Det finnes ingen prints.

De angitte målene er for stoffet. Montert på lerretkledning vil ha lavere mål for montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Maleriet er arbeidet ut fra fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.