Lina Verano - Just Play No.5

07
dager
15
timer
50
minutter
32
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 1.000 - € 1.200
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Lina Verano, Just Play No.5, et originalt akrylmaleri på lerret (103 x 103 cm, med 3 cm kant), håndsignert av kunstneren, laget i 2026, i utmerket stand, fargerik landskap i abstrakt ekspresjonisme stil, direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

“ Just Play No.5 ” er 103 cm x 103 cm (+3 cm kant for stretching), du kan plassere den horisontalt eller vertikalt, dette kunstverket er nummer 5 i Just Play-serien, akrylmaleri på høykvalitets lerret, 2026, dette er unikt, håndmalt kunstverk. Blankt lakkert.

“Just Play No.5 “ er en feiring av spontanitet, nysgjerrighet og friheten som oppstår når vi slipper forventningene. Skapt gjennom en intuitiv prosess av bevegelse, lag-på-lag og improvisasjon, omfavner maleriet gleden ved utforskning snarere enn jakten på et forhåndsbestemt utfall.

Den levende paletten — elektriske rosa nyanser, lysende gult, turkise blåtoner og grønne innslag — skaper et energisk visuelt landskap hvor farge blir et språk for følelser. Bølgende gesture, lekne merker og uventet samspill mellom former antyder en verden i konstant bevegelse, hvor kaos og harmoni sameksisterer.

I kjernen handler Just Play om å gjenoppdage en barns sinnstilstand. Den inviterer betrakteren til å trekke seg tilbake fra analyse og sikkerhet, og i stedet engasjere seg med verket gjennom instinkt, fantasi og følelsene. Maleriet søker ikke å representere et bestemt sted, objekt eller fortelling; snarere fanger det et øyeblikk av kreativ frihet hvor eksperimentering blir selve temaet.

De sentrale lysende formene fungerer som stier gjennom komposisjonen, og leder blikket samtidig som det åpner rom for personlig tolkning. Hver lag avslører spor av beslutninger tatt i øyeblikket — noen bevisste, noen tilfeldige — som speiler den uforutsigbare naturen til både kunstnerisk skapelse og livet selv.

Just Play er en invitasjon til å omfavne mulighet, å ønske overraskelse velkommen, og å huske at kreativitet ofte blomstrer mest når vi gir oss selv friheten til å ganske enkelt leke. Just Play oppfordrer betrakterne til å gjenvinne en følelse av frihet og mulighet. Den feirer den lekne ånden som eksisterer utover regler og forventninger, og minner oss om at kreativitet ofte begynner med en enkel invitasjon: å utforske, undre seg og leke.

Signert på baksiden. Sertifisert og også signert på baksiden.

Merk: På grunn av skjemainnstillinger og lysforhold kan fargene se annerledes ut enn i det faktiske maleriet.

Mine malerier reflekterer livserfaringene mine og min personlige reise. Hvert kunstverk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig til det. Jeg håper kunsten min inspirerer til refleksjon og en følelse av forbindelse, og vennligst merk at jeg ikke har et team — jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberedelser til frakt, der jeg setter opp og gjør alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele realiteten bak arbeidet mitt.

Jeg holder prisene så tilgjengelige som jeg kan fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av arbeidet og hva som kreves for å skape det.

Kunstverket vil bli sendt som et rullet, ustrekt lerret for trygg levering. Produktet er pakket i en tube-kasse og pakket ordentlig.

Rullede verk kan enkelt strekkes ut (for lerretverk, dvs. legges på tre rammebjelker) og/eller rammes inn av en lokal rammebygger. Mindre bølger eller rynker kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rullet lerret. Dette forsvinner når lerretet strekkes ut eller rammes inn av en profesjonell rammemaker.

Alle mine leveranser skjer via DPD, GLS, DHL EXPRESS eller et lignende selskap, og jeg prøver alltid å sikre trygghet, omtanke og effektiv levering av kunstverket. Imidlertid er eventuelle forsinkelser som kan oppstå på grunn av godset utenfor min kontroll; jeg vil alltid være oppmerksom på sporing av forsendelsen og eventuelle hendelser som måtte oppstå, og står til kundens disposisjon for å gi passende assistanse og støtte.

Takk for anerkjennelsen.

Historien til selger

Jeg vokste opp i en familie der kunst var livsstil—faren min, en arkitekt, og moren min, en maler, formet min kreative vei dypt. Jeg velger å presentere arbeidet mitt under et pseudonym. Mitt virkelige navn, samt min nettside og sosiale medier-opplysninger, vil bli gitt til samleren ved kjøp av kunstverket. Jeg er uteksaminert fra Kunstuniversitetet i București, med spesialisering i maleri under veiledning av Ion Sălișteanu, og fortsatte senere studiene ved UQAM i Montréal, Canada. Verket mitt har siden blitt vist internasjonalt, fra New York til Venezia-biennalen, fra Roma til București. Malingene mine speiler livserfaringene mine og den personlige reisen min. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig. Jeg håper kunsten min inspirerer til ettertanke og en følelse av forbindelse. Malingene mine har funnet et hjem i samlinger over hele verden. Vennligst merk at jeg ikke har et team—jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede utstillinger hvor jeg setter opp og pakker alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, selv om det innebærer mindre marginer. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det. Jeg er rett og slett detaljorientert og dypt involvert i hvert steg.
Oversatt av Google Translate

“ Just Play No.5 ” er 103 cm x 103 cm (+3 cm kant for stretching), du kan plassere den horisontalt eller vertikalt, dette kunstverket er nummer 5 i Just Play-serien, akrylmaleri på høykvalitets lerret, 2026, dette er unikt, håndmalt kunstverk. Blankt lakkert.

“Just Play No.5 “ er en feiring av spontanitet, nysgjerrighet og friheten som oppstår når vi slipper forventningene. Skapt gjennom en intuitiv prosess av bevegelse, lag-på-lag og improvisasjon, omfavner maleriet gleden ved utforskning snarere enn jakten på et forhåndsbestemt utfall.

Den levende paletten — elektriske rosa nyanser, lysende gult, turkise blåtoner og grønne innslag — skaper et energisk visuelt landskap hvor farge blir et språk for følelser. Bølgende gesture, lekne merker og uventet samspill mellom former antyder en verden i konstant bevegelse, hvor kaos og harmoni sameksisterer.

I kjernen handler Just Play om å gjenoppdage en barns sinnstilstand. Den inviterer betrakteren til å trekke seg tilbake fra analyse og sikkerhet, og i stedet engasjere seg med verket gjennom instinkt, fantasi og følelsene. Maleriet søker ikke å representere et bestemt sted, objekt eller fortelling; snarere fanger det et øyeblikk av kreativ frihet hvor eksperimentering blir selve temaet.

De sentrale lysende formene fungerer som stier gjennom komposisjonen, og leder blikket samtidig som det åpner rom for personlig tolkning. Hver lag avslører spor av beslutninger tatt i øyeblikket — noen bevisste, noen tilfeldige — som speiler den uforutsigbare naturen til både kunstnerisk skapelse og livet selv.

Just Play er en invitasjon til å omfavne mulighet, å ønske overraskelse velkommen, og å huske at kreativitet ofte blomstrer mest når vi gir oss selv friheten til å ganske enkelt leke. Just Play oppfordrer betrakterne til å gjenvinne en følelse av frihet og mulighet. Den feirer den lekne ånden som eksisterer utover regler og forventninger, og minner oss om at kreativitet ofte begynner med en enkel invitasjon: å utforske, undre seg og leke.

Signert på baksiden. Sertifisert og også signert på baksiden.

Merk: På grunn av skjemainnstillinger og lysforhold kan fargene se annerledes ut enn i det faktiske maleriet.

Mine malerier reflekterer livserfaringene mine og min personlige reise. Hvert kunstverk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig til det. Jeg håper kunsten min inspirerer til refleksjon og en følelse av forbindelse, og vennligst merk at jeg ikke har et team — jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberedelser til frakt, der jeg setter opp og gjør alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele realiteten bak arbeidet mitt.

Jeg holder prisene så tilgjengelige som jeg kan fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av arbeidet og hva som kreves for å skape det.

Kunstverket vil bli sendt som et rullet, ustrekt lerret for trygg levering. Produktet er pakket i en tube-kasse og pakket ordentlig.

Rullede verk kan enkelt strekkes ut (for lerretverk, dvs. legges på tre rammebjelker) og/eller rammes inn av en lokal rammebygger. Mindre bølger eller rynker kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rullet lerret. Dette forsvinner når lerretet strekkes ut eller rammes inn av en profesjonell rammemaker.

Alle mine leveranser skjer via DPD, GLS, DHL EXPRESS eller et lignende selskap, og jeg prøver alltid å sikre trygghet, omtanke og effektiv levering av kunstverket. Imidlertid er eventuelle forsinkelser som kan oppstå på grunn av godset utenfor min kontroll; jeg vil alltid være oppmerksom på sporing av forsendelsen og eventuelle hendelser som måtte oppstå, og står til kundens disposisjon for å gi passende assistanse og støtte.

Takk for anerkjennelsen.

Historien til selger

Jeg vokste opp i en familie der kunst var livsstil—faren min, en arkitekt, og moren min, en maler, formet min kreative vei dypt. Jeg velger å presentere arbeidet mitt under et pseudonym. Mitt virkelige navn, samt min nettside og sosiale medier-opplysninger, vil bli gitt til samleren ved kjøp av kunstverket. Jeg er uteksaminert fra Kunstuniversitetet i București, med spesialisering i maleri under veiledning av Ion Sălișteanu, og fortsatte senere studiene ved UQAM i Montréal, Canada. Verket mitt har siden blitt vist internasjonalt, fra New York til Venezia-biennalen, fra Roma til București. Malingene mine speiler livserfaringene mine og den personlige reisen min. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig. Jeg håper kunsten min inspirerer til ettertanke og en følelse av forbindelse. Malingene mine har funnet et hjem i samlinger over hele verden. Vennligst merk at jeg ikke har et team—jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede utstillinger hvor jeg setter opp og pakker alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, selv om det innebærer mindre marginer. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det. Jeg er rett og slett detaljorientert og dypt involvert i hvert steg.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Lina Verano
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Just Play No.5
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Romania
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Flerfarget
høyde
103 cm
Width
103 cm
Skildring/tema
Landskap
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
RomaniaBekreftet
173
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst