Lina Verano - Just Play No.11
Startbud
€ 1
Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp
Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Anslag for galleri € 1.000 - € 1.200
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138947 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
“ Just Play No.11 ” er 100 cm x 94 cm (+ 3 cm ramme for stretching), dette kunstverket er nummer 11 i Just Play-serien, akrylmaleri på høykvalitets lerret, 2026, dette er et unikt, håndmalt kunstverk. Blankto varnished.
“Just Play No.11” er en feiring av spontanitet, nysgjerrighet og friheten som oppstår når vi slipper forventningene. Skapt gjennom en intuitiv prosess av bevegelse, lag-på-lag og improvisasjon, omfavner maleriet gleden ved utforskning snarere enn jakten på et forhåndsbestemt utfall.
Det levende fargevalget skaper et energisk visuelt landskap hvor farge blir et språk for følelser. Bølgende gestikulasjoner, lekne merker og uventede samspill mellom former antyder en verden i konstant bevegelse, hvor kaos og harmoni sameksisterer.
I kjerne snakker Just Play om å gjenoppdage en barnslig sinnstilstand. Den inviterer betrakteren til å trekke seg tilbake fra analyse og sikkerhet, og i stedet engasjere seg med verket gjennom instinkt, fantasi og følelse. Maleriet søker ikke å representere et bestemt sted, objekt eller narrativ; snarere fanger det et øyeblikk av kreativ frihet hvor eksperimentering blir selve temaet.
Just Play er en invitasjon til å omfavne muligheter, til å møte overraskelser, og til å huske at kreativitet ofte blomstrer mest når vi gir oss selv friheten til bare å leke. Just Play inviterer betrakterne til å gjenopprette en følelse av frihet og muligheter. Det feirer den lekne ånden som finnes utover regler og forventninger, og minner oss om at kreativitet ofte begynner med en enkel invitasjon: å utforske, undre seg og leke.
Signert i nederste høyre hjørne og på baksiden. Sertifisert og også signert på baksiden. Leveres med et ekthetssertifikat.
Vennligst merk at kunstverket tilbys uten ramme/bakramme. Rammede bilder er kun med for å demonstrere potensielle presentasjons- og visningsalternativer.
Vær oppmerksom på at fargene kan se annerledes ut enn i det virkelige maleriet på grunn av skjerminnstillinger og belysning, spesielt svart, gull og neontoner.
Maleriene mine reflekterer livserfaringene mine og min personlige reise. Hvert kunstverk forteller en historie og inviterer betrakteren til å koble seg på et emosjonelt nivå. Jeg håper kunstverket mitt inspirerer til refleksjon og en følelse av forbindelse. og merk at jeg ikke har et team – jeg gjør alt selv, fra maling og fotografering av arbeidet til å bygge min nettside, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, innhente materialer og forberede frakt og pakking, hvor jeg ordner alt selv. Jeg sier dette ikke som en klage, bare for å dele realiteten bak arbeidet mitt.
Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det.
Du kan lett følge meg på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com
Kunstverket vil bli sendt som rotert, ustretchert lerret for sikker levering. Paketert i rørboks og ordentlig innpakket.
Rullede arbeider kan enkelt strekkes ut (for lerret, dvs. plasseres på tre rammer) og/eller rammes av en lokal ramme-fører. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rotert lerret. Disse forsvinner når lerretet strekkes ut eller rammes av en profesjonell rammefører.
Alle mine forsendelser vil skje gjennom DPD, GLS, DHL EXPRESS eller et lignende selskap, og alltid med mål om å sikre trygghet, omsorg og effektiv levering av verket. Forsinkelser som kan oppstå ved varer ligger imidlertid utenfor min kontroll; jeg vil alltid være oppmerksom på sporing av forsendelsen og eventuelle hendelser som måtte oppstå, og står til kundens disposisjon for å gi passende hjelp og støtte.
Takk for verdsettelsen.
Historien til selger
Jeg vokste opp i en familie der kunst var livsstil—faren min, en arkitekt, og moren min, en maler, formet min kreative vei dypt. Jeg velger å presentere arbeidet mitt under et pseudonym. Mitt virkelige navn, samt min nettside og sosiale medier-opplysninger, vil bli gitt til samleren ved kjøp av kunstverket.
Jeg er uteksaminert fra Kunstuniversitetet i București, med spesialisering i maleri under veiledning av Ion Sălișteanu, og fortsatte senere studiene ved UQAM i Montréal, Canada. Verket mitt har siden blitt vist internasjonalt, fra New York til Venezia-biennalen, fra Roma til București.
Malingene mine speiler livserfaringene mine og den personlige reisen min. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig.
Jeg håper kunsten min inspirerer til ettertanke og en følelse av forbindelse.
Malingene mine har funnet et hjem i samlinger over hele verden.
Vennligst merk at jeg ikke har et team—jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede utstillinger hvor jeg setter opp og pakker alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, selv om det innebærer mindre marginer. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det. Jeg er rett og slett detaljorientert og dypt involvert i hvert steg.
Oversatt av Google Translate“ Just Play No.11 ” er 100 cm x 94 cm (+ 3 cm ramme for stretching), dette kunstverket er nummer 11 i Just Play-serien, akrylmaleri på høykvalitets lerret, 2026, dette er et unikt, håndmalt kunstverk. Blankto varnished.
“Just Play No.11” er en feiring av spontanitet, nysgjerrighet og friheten som oppstår når vi slipper forventningene. Skapt gjennom en intuitiv prosess av bevegelse, lag-på-lag og improvisasjon, omfavner maleriet gleden ved utforskning snarere enn jakten på et forhåndsbestemt utfall.
Det levende fargevalget skaper et energisk visuelt landskap hvor farge blir et språk for følelser. Bølgende gestikulasjoner, lekne merker og uventede samspill mellom former antyder en verden i konstant bevegelse, hvor kaos og harmoni sameksisterer.
I kjerne snakker Just Play om å gjenoppdage en barnslig sinnstilstand. Den inviterer betrakteren til å trekke seg tilbake fra analyse og sikkerhet, og i stedet engasjere seg med verket gjennom instinkt, fantasi og følelse. Maleriet søker ikke å representere et bestemt sted, objekt eller narrativ; snarere fanger det et øyeblikk av kreativ frihet hvor eksperimentering blir selve temaet.
Just Play er en invitasjon til å omfavne muligheter, til å møte overraskelser, og til å huske at kreativitet ofte blomstrer mest når vi gir oss selv friheten til bare å leke. Just Play inviterer betrakterne til å gjenopprette en følelse av frihet og muligheter. Det feirer den lekne ånden som finnes utover regler og forventninger, og minner oss om at kreativitet ofte begynner med en enkel invitasjon: å utforske, undre seg og leke.
Signert i nederste høyre hjørne og på baksiden. Sertifisert og også signert på baksiden. Leveres med et ekthetssertifikat.
Vennligst merk at kunstverket tilbys uten ramme/bakramme. Rammede bilder er kun med for å demonstrere potensielle presentasjons- og visningsalternativer.
Vær oppmerksom på at fargene kan se annerledes ut enn i det virkelige maleriet på grunn av skjerminnstillinger og belysning, spesielt svart, gull og neontoner.
Maleriene mine reflekterer livserfaringene mine og min personlige reise. Hvert kunstverk forteller en historie og inviterer betrakteren til å koble seg på et emosjonelt nivå. Jeg håper kunstverket mitt inspirerer til refleksjon og en følelse av forbindelse. og merk at jeg ikke har et team – jeg gjør alt selv, fra maling og fotografering av arbeidet til å bygge min nettside, laste opp og skrive tekster, håndtere sosiale medier, innhente materialer og forberede frakt og pakking, hvor jeg ordner alt selv. Jeg sier dette ikke som en klage, bare for å dele realiteten bak arbeidet mitt.
Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det.
Du kan lett følge meg på Instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com
Kunstverket vil bli sendt som rotert, ustretchert lerret for sikker levering. Paketert i rørboks og ordentlig innpakket.
Rullede arbeider kan enkelt strekkes ut (for lerret, dvs. plasseres på tre rammer) og/eller rammes av en lokal ramme-fører. Mindre bølger eller folder kan være synlige ved ankomst, noe som er helt normalt for rotert lerret. Disse forsvinner når lerretet strekkes ut eller rammes av en profesjonell rammefører.
Alle mine forsendelser vil skje gjennom DPD, GLS, DHL EXPRESS eller et lignende selskap, og alltid med mål om å sikre trygghet, omsorg og effektiv levering av verket. Forsinkelser som kan oppstå ved varer ligger imidlertid utenfor min kontroll; jeg vil alltid være oppmerksom på sporing av forsendelsen og eventuelle hendelser som måtte oppstå, og står til kundens disposisjon for å gi passende hjelp og støtte.
Takk for verdsettelsen.
Historien til selger
Jeg vokste opp i en familie der kunst var livsstil—faren min, en arkitekt, og moren min, en maler, formet min kreative vei dypt. Jeg velger å presentere arbeidet mitt under et pseudonym. Mitt virkelige navn, samt min nettside og sosiale medier-opplysninger, vil bli gitt til samleren ved kjøp av kunstverket.
Jeg er uteksaminert fra Kunstuniversitetet i București, med spesialisering i maleri under veiledning av Ion Sălișteanu, og fortsatte senere studiene ved UQAM i Montréal, Canada. Verket mitt har siden blitt vist internasjonalt, fra New York til Venezia-biennalen, fra Roma til București.
Malingene mine speiler livserfaringene mine og den personlige reisen min. Hvert verk forteller en historie og inviterer betrakteren til å knytte seg følelsesmessig.
Jeg håper kunsten min inspirerer til ettertanke og en følelse av forbindelse.
Malingene mine har funnet et hjem i samlinger over hele verden.
Vennligst merk at jeg ikke har et team—jeg gjør alt selv, fra å male og fotografere arbeidet mitt til å bygge nettstedet mitt, håndtere sosiale medier, skaffe materialer og forberede utstillinger hvor jeg setter opp og pakker alt på egenhånd. Jeg sier ikke dette som en klage, bare for å dele virkeligheten bak arbeidet mitt. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, selv om det innebærer mindre marginer. Jeg holder prisene så tilgjengelige som mulig fordi det betyr noe for meg at folk kan leve med kunsten min, samtidig som jeg respekterer verdien av verket og hva som kreves for å skape det. Jeg er rett og slett detaljorientert og dypt involvert i hvert steg.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Solgt av
