William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Antatt olje på treverk eller annen teknikk (jeg er ingen ekspert)

Italiensk eller fransk skole.

Trolig et minne fra keisertiden Østerrike-Ungarn-monarkiet

Bilde størrelse med ramme: ca. 47 cm x 40 cm

Mål kan avvike da de ble målt med iPhone-appen.

Jan Fransz – Madonna med det Kristusbarnet etter William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» fra 1888 – historistisk religiøst oljemaleri med representativ svart-gull ramme

Gjenstanden som foreligger er et innrammet religiøst oljemaleri som viser den tronarmer Madonnaen med Kristusbarnet, signert nederst til høyre med «Jan Fransz» eller lesbart i henhold til eierens opplysninger.

Av spesiell kunsthistorisk betydning er den tydelige/til dels omfattende relasjonen i komposisjonen til Bouguereaus maleri «Virgin and Child» fra 1888. Originalen, som i dag befinner seg i Art Gallery of South Australia, viser Maria i nær identisk posisjon på en rikt ornamentert tronning, i mørk drakt, med det nakne Jesusbarnet i fanget. Også barnets utstrakte armer, Marias håndposisjon, de to nimben og den vertikale helhetskomposisjonen matcher Vorlage særdeles godt. Originalen av Bouguereau ble laget i 1888 i Paris som olje på lerret.

Den foreliggende verk kan derfor kunsthistorisk best betegnes som «after William-Adolphe Bouguereau» eller som Bouguereau-reseptjon / Bouguereau-kopi.

En håndlaget utførelse av Bouguereau selv er selvsagt ikke antatt. På samme måte bør ikke signaturen «Jan Fransz» uten videre likestilles med den nederlandske barokkmaleren Jan Franse Verzijl. Den stilistiske og ikonografiske avhengigheten av det i 1888 oppståtte Bouguereau-maleri er her den vesentlig viktigste påvisningen.

Kunstner- og motivhistorie: William-Adolphe Bouguereaus «Virgin and Child»

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tilhører de viktigste representantene for den franske akademiske malerikunst på 1800-tallet.

Hans religiøse framstillinger forener en nærmest strengt kontrollert akademisk maleteknikk med idealiserte menneskelige figurer, en mykt modellert hudbehandling og en bevisst forfinet, nesten overjordisk oppfatning av kristne temaer.

Det her relevante maleriet «Virgin and Child» ble til i 1888. Det befinner seg i dag på Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet oppgir som teknikk olje på lerret og angir bildestørrelse 176 × 102,8 cm. Originalen er øverst til venstre signert med «W BOUGUEREAU, 1888» og datert.

Vorlage er derfor av sentral betydning for dateringen av det foreliggende verk.

Det foreliggende bilde kan ikke ha oppstått før 1888 hvis det virkelig etterligner denne konkrete komposisjonen.

Dermed er datering til tiden for nederlandske barokkmaleren Jan Franse Verzijl omkring 1630–1640 utelukket, uavhengig av hvordan signaturen «Jan Fransz» leses.

Katalogidentifikasjon av Vorlage

Overensstemmelsen med Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888 er særlig tydelig.

Hovedmessige kjennetegn i komposisjonen er:

Maria sitter sentralt på en rikt utformet tronning.

Kroppen hennes er nesten helt omsluttet av et lang mørkt plagg.

Ansiktet er lett senket og har Bouguereaus typiske idealiserte, myke uttrykk.

Det nakne Jesusbarnet sitter i hennes fang.

Barnets armer er utstrakt til sidene.

Høyre- og venstre hånd til Maria griper hjelpsomt om barnets kropp.

Bak hodene finnes gullfargede nimben.

Tronen har sideliggende, ornamenterte arkitekturteile.

Hele komposisjonen er streng vertikal og symmetrisk oppbygd.

Disse overenskomstene er så spesifikke at man ikke bør snakke om en bare generell likhet i temaet «Madonna med Barn».

Det er snarere en direkte motív overtakelse eller etterligning av Bouguereaus komposisjon.

Fysisk beskaffenhet

Objektet består av en rektangulær bildeflate med en forseggjort historiserende ramme.

Den synlige bildeflaten har et høyt format.

Maleriet er innrammet i en bred, flere trinn profilerende ramme. Ytre er det dominert av en dyp svart farge, mens de indre profilene er i gull eller gullbrune tresorter.

Kombinasjonen av svart og gull forsterker den sakrale og representative karakteren av framstillingen.

Bildets overflate fremstår i fotografiet som matt til lett skinnende og viser tydelige aldersmessige eller overflate-relaterte uregelmessigheter.

En sikker påstand om den opprinnelige underlaget er ikke mulig basert på frontbildet alene.

Det kan være lerret på tripyk eller trestativ; en endelig vurdering bør gjøres ut fra baksiden.

Analyse av kunstnerisk opphav

Maria som sentral bildeskikkelse

Maria utgjør det absolutte sentrum i komposisjonen.

Hun sitter ansiktet mot oss på tronen og tar nesten hele den vertikale bildeaksen.

Det mørke plagget er ikke bare et klesplagg, men et bevisst anvendt kompositorisk middel. Den mørke flate danner bakgrunn for det vesentlig lysere Jesusbarnet og leder betrakterens blikk direkte mot mor-og-barn-gruppen.

Ansiktsdragene er myke, idealiserte og bevisst fraværende av sterk individuell portrettkarakter.

Denne idealiseringen er karakteristisk for Bouguereaus akademiske religiøse maleri.

Jesusbarnet

Det nakne Jesusbarnet utgjør det lyseste området i komposisjonen.

Artene er bredt utstrakt og formidler en gest mellom hilse, presentasjon og velsignelse.

Særlig merkbart er den naturalistiske behandlingen av det barnlige legemet.

Barnet har ikke middelaldersk stilisert anatomi. I stedet fremstilles kroppen med myke kurver, plastisk modellering og en nesten porselensaktig hudvirkning.

Denne behandlingen er en vesentlig kjennetegn ved Bouguereau-reseptjonen.

Nimben

Maria og Jesus er utpekt av gullfargede helgener.

Nimbenene er relativt enkle i sin utforming og ikke å forveksle med den flate gullgrunnteknikken hos middelalderiske ikoner.

De er snarere integrert i den maleriske helhetlige komposisjonen og støtter den akademisk-religiøse billedspråket.

Tronen

Tronen er et av de viktigste kompositoriske elementene.

Den har to høye sidelige begrensninger som er pyntet med små fargede eller juvel-lignende geometriske felter.

Denne utforming er bemerkelsesverdig fordi Bouguereaus original også fra 1888 bruker en rikt ornamentert tron.

Tronarkitekturen gir Madonna en kongelig verdighet.

Dermed framstår Maria ikke bare som mor, men som Regina Caeli, som himmelsk dronning.

Den arkitektoniske strengheten i tronen står i kontrast til den myke modelleringen av de menneskelige figurer.

Ikonografi og kunsthistorisk vurdering

Framstillingen tilhører det klassiske temaområdet Madonna med Kristusbarnet.

Likevel dreier det seg i dette tilfellet ikke om en hvilken som helst tradisjonell Madonnastilling.

Den konkrete bilde-løsningen går tilbake til Bouguereaus akademiske tolkning av temaet.

Bouguereau kombinerte i det nittende århundre den tradisjonelle kristne ikonografien med estetikken til den franske salonmaleriet.

Dermed oppsto en form for religiøs kunst som samtidig virker sakral, idealisert og særdeles representativ.

Det foreliggende bilde tar opp disse estetiske prinsippene.

Det bør derfor ikke forstås som en middelalderlig ikon eller som et barokk-originalt maleri, men som en senere historiserende resepsjon av den franske akademiske malerkunst på 1800-tallet.

Stilistisk vurdering: Bouguereau og den akademiske malerkunst

Den stilistiske nærheten til Bouguereau er den avgjørende kunsthistoriske påvisningen.

William-Adolphe Bouguereau tilhørte den franske akademiske tradisjon og ble kjent for sin teknisk svært kontrollerte malestil, idealiserte figurer og religiøse samt mytologiske temaer.

Hans religiøse verker var ofte preget av en idealisert skjønnhet.

Art Gallery of South Australia daterer originalen «Virgin and Child» til 1888 og angir den eksplisitt som olje på lerret.

Det foreliggende maleriet overtar nettopp de kjennetegn som er karakteristiske for Bouguereaus religiøse billedverden:

Den idealiserte mor
Det mykt modellerte barnet
Den glatte akademiske figursforståelsen
Den mørke Maria-kåpe
De gyldne nimben
Den symmetrical tron-komposisjonen
Koblingen mellom kristen ikonografi og representativ akademisk æstetikk
Vorlage «Virgin and Child» fra 1888
Identifikasjonen av Vorlage er spesielt viktig for beskrivelsen.
Originalen av Bouguereau befinner seg i Adelaide og er der dokumentert med full teknisk data. Den ble skapt i Paris i 1888 og måler 176 × 102,8 cm. Den opprinnelige rammen måler 224,5 × 150 × 18 cm.
Dermed lar det seg utvetydig plassere det foreliggende bildet i en Bouguereau-reseptjon etter 1888.
Interessant nok er etterligningen av Bouguereaus religiøse bilder kunsthistorisk ikke verken uvanlig eller eksotisk. Også i dag handler verker eksplisitt som «after William-Adolphe Bouguereau». For eksempel ble et oljemaleri solgt i 2025 betegnet som «After William-Adolphe Bouguereau» og katalogisert med en estimert verdi på 200 til 300 USD.
Et annet Bouguereau-etterlignende religiøst oljemaleri ble hos DuMouchelles katalogisert som et sen-20. århundres verk og estimert til 250 til 450 USD.
Disse sammenligningsverdiene er svært relevante for markedet til gjenstanden.
Signatur «Jan Fransz»
Signaturen på nederste høyre kant lyder ifølge opplysningene «Jan Fransz».
Her er en viktig kunsthistorisk differensiering nødvendig.
Det finnes en historisk nederlandsk maler Jan Franse Verzijl, hvis navn varierer og blant annet inneholder «Jan Fransz. Verzijl». Denne kunstneren arbeidet på 1600-tallet og er dokumentert som nederlandsk maler.
Det foreliggende maleriet bør likevel ikke tilskrives denne kunstneren.
Grunnen er ikke bare stilistisk natur.
Den konkrete komposisjonen følger et Bouguereau-verk fra 1888. En håndlaget skapelse av en maler som døde i 1647 er derfor utelukket.
Signaturen «Jan Fransz» bør derfor behandles som signatur for den maleren eller kopisten som er nevnt på det foreliggende verket, inntil annen dokumentasjon viser at det dreier seg om en annen historisk kunstneridentitet.
Dette er en mer vitenskapelig ren løsning.
Daterting og kontekst
Den viktigste datomeringsgrensen følger umiddelbart av Vorlage.
Siden Bouguereaus «Virgin and Child» først ble til i 1888, kan det foreliggende maleri ikke ha oppstått før 1888, forutsatt at identifikasjonen som etterligning av dette konkrete verket er riktig.
En nøyaktig datomerings av det foreliggende eksemplaret er ikke mulig ut fra frontbildet.
Stilistisk sett virker det plausibelt å plassere det i perioden sent 1800-tall til tidlig 1900-tall, med mulighet for en senere historiserende utførelse.
Rammen, i sin utforming, virker også historiserende og kan indikere en eldre opphavs- eller senere ramme.
En mer presis datomering ville bare være mulig etter undersøkelse av malergrunn, triplex-ramme, spiker, bakside, grunning, vernis og eventuelle pigmenter.
Bakside som sekundær kilde
Bak siden er av ekstraordinær betydning for dette objektet.
Der kan det finnes indikasjoner på maleren, en kunsthandler, et galleri, en utstilling, en samler eller en tidligere restaurering.
Spesielt bør man se etter nederlandske, belgiske, franske eller tyske handelsmerker.
Også håndskrevne betegnelser som «Bouguereau», «Jan Fransz», «Madonna», «Virgin and Child» eller et gammelt inventar-tegn kan være til hjelp ved rekonstitueringen av provenance.
Uten baksidet bilder bør derfor ingen definitiv datomeringså gjøre for en bestemt tiårsperiode.
Tilstand og samlerverdi
Den synlige tilstanden anses samlet sett som god til aldersmessig god.
Overflaten har en viss patina og viste mindre uregelmessigheter.
I den mørke bakgrunnen og spesielt i de brune områdene er det mange små prikker og ujevnheter å se.
Disse kan ha ulike årsaker, for eksempel aldring av verniss, forurensning, craquelé, retusjeringer eller fotografiske artefakter.
En nøyaktig restauratorisk tilstandsbeskrivelse er ikke mulig ut fra de foreliggende fotografiene.
Større mangler i malingslaget er ikke å se.
Ramme-tilstand
Rammen er en vesentlig del av den samlede virkning.
Den består av en bred svart ytre profil og flere gullfargede indre profiler.
Denne kombinasjonen svarer til en representativ ramme for religiøse og akademiske malerier og styrker inntrykket av et lite husalter eller andaktsbilde.
Rammen viser alders-relaterte bruksspor, men virker generelt stabil.
Dens dekorative verdi vurderes høyere enn hos en enkel moderne standardramme.
Kulturhistorisk betydning
Det foreliggende verket dokumenterer den enorme virkningen av den franske akademiske malerkunsten på religiøs kunstproduksjon etter midten av 1800-tallet.
Bouguereaus religiøse malerier kombinerte tradisjonelle kristne billedtemaer med en tidsriktig akademisk perfeksjon.
Dette verket viser hvor sterkt dette billedspråket virket utover Frankrike.
Særlig interessant er det at en så bestemt komposisjon blir tatt opp, ikke bare det generelle motivet «Madonna med Barn».
Verket har således en dobbel kulturhistorisk betydning:
- Det er et religiøst andaktsbilde.
- Det er et dokument på resepsjonen og utbredelsen av Bouguereau-æstetikken.
Bevaringsstatus
Malt verk: God til aldersmessig god behold.
Maling: Mindre uregelmessigheter eller aldre-tegn synlige; ingen tydelige store mangler.
Overflate: Patinert eller aldringsuttrykk.
Signatur: Finnes nederst til høyre, ifølge opplysningen «Jan Fransz».
Ramme: Flott utformet, aldersrelaterte bruksspor.
Bakside: Ikke dokumentert og dermed fortsatt å avklare med hensyn til provenance og materialoppbygning.
Totalt sett er dette et estetisk meget virkningsfullt, samlerverdig religiøst maleri, hvis særpreg ligger i den direkte forbindelsen til et kjent Bouguereau-verk.
Markedsverdi-analyse og utsikter 2026
Markedets verdi må vurderes svært differensiert.
Det avgjørende punktet er:
- Dette er ikke et originalt verk av William-Adolphe Bouguereau basert på nåværende funn.
Markedet skiller mellom et håndlaget verk av den franske mester og et verk «after Bouguereau».
Et ekte Bouguereau-maleri ligger i en helt annen prisklasse. Sotheby’s dokumenterer for eksempel at Bouguereaus religiøse maleri «Oro Pro Nobis» ble solgt i 2019 for 680 000 USD.
En etterligning derimot verdsettes betydelig lavere. Et 2025-tilbudt «After William-Adolphe Bouguereau» med tittelen «Virgin and Child» ble eksempelvis estimert til 200–300 USD.
Dermed ligger den foreliggende gjenstanden tydelig i den andre kategorien.
Prissetningsfaktorer
Vorlage: Meget høyt for å være et klart identifiserbart Bouguereau-verk.
Kunstnerisk utførelse: Overbevisende på foto og dekorativ, men uten vitenskapelig bevis for en betydningsfull kunstnerpersonlighet.
Signatur: «Jan Fransz», interessant, men foreløpig ikke tildelt en entydig kunstnerbiografi.
Motiv: Meget attraktivt og internasjonalt kjent.
Ramme: Over gjennomsnittet dekorativ og verdiskapende for presentasjon.
Tilstand: God til aldersmessig god basert på foto.
Proveniens: Ikke kjent.
Datert: Etter 1888; nærmere usikkert.

«Jan Fransz – Madonna med Kristuskind, etter William-Adolphe Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888 – historistisk oljemaleri med dekorativ svart-gull ramme»

Betegnelsen «after Bouguereau» er spesielt viktig her fordi den konkrete Vorlage er identifiserbar.
Henvisningen til originalverket øker den kunsthistoriske informasjonsverdi av objektet betydelig, uten å foreta en uberettiget tilskrivning.

Oppsummering for arkivet
Dette objektet er et bemerkelsesverdig eksempel på resepsjonen av den franske akademiske hellige kunst på sen-1800-tall.
Den framstilte Madonnaen med Kristuskind følger i komposisjon og figuranordning very tett Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888, som i dag ligger i Art Gallery of South Australia. Originalen er der dokumentert som olje på lerret og signert med «W BOUGUEREAU, 1888».
Det foreliggende maleri tilhører derfor tydelig Bouguereau-reseptjonens tradisjon.
Signaturen «Jan Fransz» er en selvstendig funn, og bør ikke likestilles med nederlandske barokkmaleren Jan Franse Verzijl. Den historiske Verzijl levde på 1600-tallet og er dokumentert under ulike navn, blant annet Jan Fransz. Verzijl. Den konkrete Bouguereau-vorlage fra 1888 utelukker imidlertid en håndlaget skapelse av dette barokkmaleren.
Den særegne verdien av gjenstanden ligger derfor i den klare identifikasjonen av Vorlage, i den dekorative akademiske utførelsen, i den foreliggende signaturen og i den representative historiske rammen.

Tittel: «Madonna med Kristuskind» etter Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888
Kunstner: Jan Fransz, signert nederst til høyre; kunstneridentitet ennå ikke endelig avklart
Vorlage: William-Adolphe Bouguereau, «Virgin and Child», 1888, Art Gallery of South Australia
Teknikk: sannsynligvis olje på lerret eller på tekstilt bildeunderlag
Datert: etter 1888, stilistisk sannsynlig sen 19. til tidlig 20. århundre eller senere historiserende utførelse; nøyaktig dato ikke kjent
Ramme: representativ svart-gull ramme
Tilstand: god til aldersmessig god etter fotografisk inntrykk
Spesialitet: nesten direkte motifskeppelse av Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888
Konklusjon
Hovedinnsikten med dette objektet er ikke signaturen alene, men den identifiserbare Vorlage.
Det er dokumentert at bildet ikke er fra 1700-tallet dersom det gjelder den viste komposisjonen. Den konkrete billedløsningen stammer fra Bouguereau i 1888.
Dermed er riktig kunsthistorisk kjede:
William-Adolphe Bouguereau → «Virgin and Child», 1888 → senere resepsjon/kopi → signert «Jan Fransz».
Dette er mye mer pålitelig enn min to tidligere vurderinger.
Vær oppmerksom på at når det gjelder vurdering av målene, må du henvende deg til bildene (jeg har ofte målt dem med et målebånd og tatt bilder av dem). Målene kan være unøyaktige eller feil i beskrivelsen på grunn av elektronisk behandling – spør igjen før kjøp hvis nøyaktige mål i millimeter eller centimeter er viktig.
Vær oppmerksom på at alle opplysninger om tidsmessig klassifisering er gitt etter beste kunnskap, men ingen garanti eller rett til nøyaktighet kan gis. 100% sikkerhet ville bare kunne oppnås ved materialanalyse. Selger og Catawiki-eksperter tar ikke ansvar for feil tidsmessig klassifisering. Bruk derfor kun bildene som vesentlige beskrivelser.
Verdensomspennende frakt