M.Chiera - Bond. XXL

ASSEMBLY
I serien Assembly bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring innenfor store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i urbane omgivelser. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensene mellom kunst og overflate-design blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og gjøre geometrien til vårt hjem, og å forvandle byens kalde monumentality til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Arbeidet mitt tilhører feltet aktuell geometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonell orden og gestuell spontanitet.
Mens praksisen min tar i bruk Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometriske former—er den kjennetegnet av inkorporering av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former—rundinger, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samværet av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Dermed foreslår arbeidet mitt et samtidsbasert geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
Årstall: 2025
Medium: pastell, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for utsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som må leveres til toll.
Rammer er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet rullet med karbonpapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor European Union kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er avgjørende for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomull-linmaterial som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merkevarer, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er godt forankret i italiensk kultur, bærer kunstnerens ånd landets ånd hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vev av kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen av arbeidet hennes: fargespråket.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei inn i maleriet i de tidlige årene, nettopp da hun var i opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da innså hun at maleriet var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verker er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstnerisk erklæring:
Et kunstverk er mye mer enn et motebasert objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eier det, å fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.”