Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Unik skisse, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk "multi-lags" hvor den blanke, glossy finish som minner om påføring av resin er unik.

Dimensjoner : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges uten ramme. Ramme av kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Eik eller annen (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) tilgjengelig mot tillegg ved levering for 130€.

Verket er signert på baksiden.
Et Bevis på Autentisitet følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatujl utstilling – Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturgitte skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt uttrykk. Etter hvert, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Men veien til virkelig å bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og jeg ble utsatt for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i lokalt kunstmiljø og engasjerte meg i den skapende energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nær 30 år ble maleri en form for stille meditasjon for meg — en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og havnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lys, jevn, glanset og noen ganger sprø overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt går for å kortslutte fornuften !- å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fiksasjonsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighetene, likevel gir den hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irreducerbare nødvendigheter", altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrepsforståelse" men erfaringen av å være. Verken "rask forbruk" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter "liv ved livets kjerne", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til malt glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom "detaljer for nærstudium" og "avstand for helheten" oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner