Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - " Searts 2 ".
Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprüymaleri på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag der den blanke, glossy finishen, nær resin-utseendet, er unik.

Mål: Tommer 24,2 x 17,1 x 0,12 / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 eller 34N (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og kan kjøpes ved avsendelse for et tillegg på 140€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste utstillingsseier — Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankli og de dypere sannheter om naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tretti år fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditativ praksis for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i maling. Hvert nytt verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og virkelig oppleve sanne opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, gikk jeg helt inn for maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" — alt går for å kortslutte fornuften! — å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fiksasjonsprosessen i fotografering, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen er beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner "irreducible necessities", altså hva vi sannsynligvis oppdager når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men erfaring av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier; kunsten min er en søken etter "livet i hjertet av livet", le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og glansen i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Lysets, fargenes og teksturens samspill, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillingen mellom detaljer for nærbilde og avstand for helheten oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige arbeidet multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner