Antonio Nasuto - Volti rivolti

Antonio Nasuto er utdannet til arkitekt ved Universitetet i Napoli, hvor han senere tar en treårig spesialisering i design. Denne tverrfaglige utdanningen påvirker hans visuelle språk i betydelig grad, preget av komposisjonsmessig presisjon og oppmerksomhet til bildearkitekturen.
Han er for tiden undervisningsassistent i Kunstanatomi ved Foggia Kunstakademi, samtidig som han driver kontinuerlig malerforskning som fokuserer på menneskekroppen og den narrative dimensjonen til figuren.
Han har hatt separatutstillinger og gruppeutstillinger nasjonalt og internasjonalt. Blant hovedverkene: separatutstillingene i Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), gruppeutstillingen viet P. P. Pasolini ved Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie ved Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Roma (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale ved Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), separatutstillingen ved Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso ved Villetta Barrea (2016).

Med «Volti rivolti» virker det som Antonio Nasuto har begynt, eller tydeliggjort, en forskning som har gjennomtrengt hans maleri i lang tid: menneskefiguren fanges i øyeblikket når ansiktet blir stjålet fra blikket. Dette er ikke bare et komposisjonsvalg. Ved å nekte kroppen muligheten til å bli gjenkjent gjennom ansiktet, flytter kunstneren oppmerksomheten til holdningen, huden, muskelspenningen, gesten og spesielt retningen på blikket, som, selv om det ikke er synlig, stadig blir fremkalt.
I maleriet er en naken kvinne avbildet bak til oss, omgitt av et varmt lys som modellerer ryggen med presisjon og forvandler anatomi til en følelsesmessig overflate. Hodet som er litt vendt, synes å foreslå en mulig retur av blikket, men ansiktet forblir utilgjengelig. Nettopp denne suspensjonen mellom å vise og å trekke seg tilbake skaper spenningen i verket.
Tittelen Volti rivolti introduserer også et raffinert språkspill: volti henviser til ansiktet som et sted for identiteten, mens rivolti indikerer en orientering, en bevegelse mot noe eller noen. Maleriet virker dermed å stille spørsmål ved ikke så mye hva figuren viser, men hva den velger å ikke vise.
Verket finner betydelige tilsvar i andre av Nasutos verk, der kroppen sett bakfra blir et fortellende instrument: fra figuren ved siden av mannikenen i Seven redhearts, hvor den virkelige kroppen og den kunstige ser ut til å konfrontere hverandre gjennom sin ulike identitet, til figuren Aspettando Katrina, som står delvis i et landskap og vender seg mot en horisont vi ikke kan dele. Også i verk som Il peccato più sciocco del diavolo è la vanità, blir ansiktet og kroppslighet til elementer i en bredere fortelling, hvor identiteten aldri er fullt ut tilgjengelig for betrakteren.
Volti rivolti kan altså leses som tittelen på en serie heller enn et enkelt maleri: en sekvens av kropper som, når de snur seg, ser ut til å trekke seg unna vår nysgjerrighet og nettopp derfor ender opp med å fortelle noe dypere. Ansiktet forsvinner, men personen består; identiteten blir ikke vist, den blir tenkt seg fram til.