Santicri (1992) - Fucking World

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt betydningsfulle kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk i det eksklusive Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som økte hans synlighet i nasjonale så vel som internasjonale sammenhenger.

Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorpulver
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: Open edition

Limited edition SOLGT UT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får ham til å reflektere på ulike nivåer av betydning.

Først og fremst er bevegelsen av hånden som løfter opp midten fingeren universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap på. Her forsterkes denne gesten av det faktum at hånden holder hele verden oppe, noe som antyder en form for avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye med aspekter av vår moderne verden.

Bruken av denne skulpturen til å representere selve verden, med planeten Jorden hvilende på midterste fingeren, tilfører et ytterligere lag av betydning. Den kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosio-politiske spenningene vi møter, eller som et varselskilt om jordens sårbarhet. Hånden inntar i denne konteksten en rolle som ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen en tankevekkende innspill til diskusjon og refleksjon over den moderne verden, utfordringene vi står overfor og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan generere et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunstverk prøver å gjøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren fulgt en bane som mellom studier i Geometri og Arkitektur førte ham til et samarbeid med en skulptur-smeden som lager resin-skjell. Der ble det stadig sterkere behovet for å finne seg selv og utfolde sin egen kreativitet.

Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.

Kunstneren har bred anerkjennelse og er et naturlig innslag blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.

"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se på det jeg omgir meg med og jeg omarbeider det med et design som passer godt til dagens tid: slagkraftig og minneverdig."