O. Delgado - Bajo el sol XL





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139085 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
O. Delgado presenterer det originale akrylmaleriet Bajo el sol XL (2026), 100 × 100 cm, håndsignert, i utmerket stand, levert direkte fra kunstneren i Spania.
Beskrivelse fra selgeren
Under solen
Under solen er et figurativt samtidsverk som utforsker intimitet, hverdagslig skjønnhet og forholdet mellom menneskekroppen og naturen.
Kvinnefiguren vises i et øyeblikk av tilbakketrukkethet og ro, med ansiktet delvis skjult av sitt eget hår som faller ned og åpner seg rundt hodet og danner en omsluttende silhuett. Den særegne konstruksjonen av lyset over figuren skaper en nesten strålende effekt, som om karakteren var omgitt av den varme intensiteten i en solfylt dag. Denne belysningen gir meningen til tittelen og bidrar til å skape en rolig, intim og kontemplativ atmosfære.
Ved føttene hennes introduserer frukt og blader i grønne nyanser en direkte dialog mellom figuren og naturen, og forsterker følelsen av et hverdagsaktig øyeblikk som nytes uten hastverk. Scenen formidler en idé om hvile, tilknytning til omgivelsene og glede over de små tingene.
Paletten av kremfargede toner, rosa, grønne og okker bygges en lys og delikat atmosfære, mens de blåe strekene som løper gjennom bakgrunnen og enkelte konturer gir en grafisk og samtidsmotvekt. Penselstrøket, fritt og synlig, holder kunstnerens gesture til stede og gir verket friskhet og spontanitet.
Under solen foreslår dermed et rolig og sensorisk bilde, der lyset blir hovedpersonen. En feiring av ro, natur og de øyeblikkene som virker å bevege seg saktere.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Dybde: 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signert for hånd (på baksiden av bildet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Frakt: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et stivt kartongrør eller i en eske av lignende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene på verket er oppgitt i teknisk ark og bør anses som hovedreferanse. Fargene kan ha små variasjoner avhengig av innstillinger på hver skjerm.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis er organisert rundt malerisk forskning og mekanismene for bygging av bildet. Hans utdannelse i plastiske kunstfag, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, konfigurerer et språk som fører maleriet i dialog med estetikker og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Verket undersøker hukommelsen som en prosess av redigering og reconstruering, hvor levende og forestilte minner møtes for å skape bilder som stiller spørsmål ved representasjonens stabilitet. Gjennom maleri utforsker han spenningene mellom tilstedeværelse og fravær, erfaring og fikjon, og foreslår scener suspendert mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingskarriere som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og befestet sin tilstedeværelse i konteksten av samtidskunst.
Under solen
Under solen er et figurativt samtidsverk som utforsker intimitet, hverdagslig skjønnhet og forholdet mellom menneskekroppen og naturen.
Kvinnefiguren vises i et øyeblikk av tilbakketrukkethet og ro, med ansiktet delvis skjult av sitt eget hår som faller ned og åpner seg rundt hodet og danner en omsluttende silhuett. Den særegne konstruksjonen av lyset over figuren skaper en nesten strålende effekt, som om karakteren var omgitt av den varme intensiteten i en solfylt dag. Denne belysningen gir meningen til tittelen og bidrar til å skape en rolig, intim og kontemplativ atmosfære.
Ved føttene hennes introduserer frukt og blader i grønne nyanser en direkte dialog mellom figuren og naturen, og forsterker følelsen av et hverdagsaktig øyeblikk som nytes uten hastverk. Scenen formidler en idé om hvile, tilknytning til omgivelsene og glede over de små tingene.
Paletten av kremfargede toner, rosa, grønne og okker bygges en lys og delikat atmosfære, mens de blåe strekene som løper gjennom bakgrunnen og enkelte konturer gir en grafisk og samtidsmotvekt. Penselstrøket, fritt og synlig, holder kunstnerens gesture til stede og gir verket friskhet og spontanitet.
Under solen foreslår dermed et rolig og sensorisk bilde, der lyset blir hovedpersonen. En feiring av ro, natur og de øyeblikkene som virker å bevege seg saktere.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Dybde: 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signert for hånd (på baksiden av bildet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Frakt: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et stivt kartongrør eller i en eske av lignende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene på verket er oppgitt i teknisk ark og bør anses som hovedreferanse. Fargene kan ha små variasjoner avhengig av innstillinger på hver skjerm.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis er organisert rundt malerisk forskning og mekanismene for bygging av bildet. Hans utdannelse i plastiske kunstfag, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, konfigurerer et språk som fører maleriet i dialog med estetikker og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Verket undersøker hukommelsen som en prosess av redigering og reconstruering, hvor levende og forestilte minner møtes for å skape bilder som stiller spørsmål ved representasjonens stabilitet. Gjennom maleri utforsker han spenningene mellom tilstedeværelse og fravær, erfaring og fikjon, og foreslår scener suspendert mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingskarriere som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og befestet sin tilstedeværelse i konteksten av samtidskunst.

