R. Serra - La visitante XL






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
R. Serra, La visitante XL, et originalt akrylmaleri på lerret i vertikal orientering, 100 x 70 cm, i flerfargede nyanser med hvitt, rosa, blått og grønt, håndsignert, 2026, et samtidsfigurativt portrett i utmerket stand, sendt direkte fra kunstnerens atelier og med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Den besøkende
Den besøkende er et figurativt samtidsverk som utforsker menneskelig tilstedeværelse gjennom en intim, stillhetsfylt og mysteriumfylt scene. Den kvinnelige figuren fremkommer i profils, delvis integrert i omgivelsene, som om hun har kommet til et rom hun observerer rolig før hun blir en del av det.
Komposisjonen etablerer en dialog mellom kvinnen og naturen som omgir henne. Frukt, blader og grener dekker store deler av scenen og skaper en hjemlig og organisk atmosfære, mens figuren ser ut til å trenge inn i dette hverdagsuniverset på en delikat måte. Forholdet mellom person og omgivelse gir mening til tittelen: en tilstedeværelse som kommer, observerer og i et øyeblikk deler rommet.
Paletten av myke toner — kremfarger, dempede grønne, rosa og oker — står i kontrast til de intense blå, røde og svarte strekene som går gjennom komposisjonen. Disse linjene, spontane og gestuelle, gir verket en tydelig samtidskarakter og gjør gesten i maleriet synlig.
Ansiktet, behandlet med stor nyansering og delvis skjult av håret, formidler introspeksjon og ro. Det søker ikke å fortelle en konkret historie, men å antyde den, slik at beskueren får rom til å dikte hvem den besøkende er og hvilket forhold hun har til stedet.
Den besøkende forvandler en tilsynelatende enkel scene til et poetisk bilde om tilstedeværelse, observasjon og møte. Et delikat og uttrykksfullt verk hvor figur og natur smelter sammen i et samtidsmalerisk språk preget av følsomhet.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Blends eller diafragma 5 cm. Lodrett retning.
• År: 2026
• Egendom av en unik arbeid
• Signert for hånd (på baksiden av bildet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, omhyggelig rullet i et stivt papprør eller i en eske med lignende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene for verket er angitt i teknisk ark og bør betraktes som hovedreferanse. Fargene kan ha små variasjoner avhengig av hverskjermens innstillinger.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis er organisert rundt maleriforskning og mekanismene for bildes bygging. Hans utdannelse innen plastiske kunstarter, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, utformer et språk som plasserer maleriet i dialog med estetiske og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Hans arbeid undersøker hukommelsen som en prosess for redigering og rekonstruksjon, hvor levde og forestilte minner konvergerer for å generere bilder som utfordrer representasjonens stabilitet. Gjennom maleriet utforsker han spenningene mellom tilstedeværelse og fravær, erfaring og fikjon, og foreslår scener som henger mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingsaktivitet som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og styrker sin tilstedeværelse i samtidskunstens kontekst.
Den besøkende
Den besøkende er et figurativt samtidsverk som utforsker menneskelig tilstedeværelse gjennom en intim, stillhetsfylt og mysteriumfylt scene. Den kvinnelige figuren fremkommer i profils, delvis integrert i omgivelsene, som om hun har kommet til et rom hun observerer rolig før hun blir en del av det.
Komposisjonen etablerer en dialog mellom kvinnen og naturen som omgir henne. Frukt, blader og grener dekker store deler av scenen og skaper en hjemlig og organisk atmosfære, mens figuren ser ut til å trenge inn i dette hverdagsuniverset på en delikat måte. Forholdet mellom person og omgivelse gir mening til tittelen: en tilstedeværelse som kommer, observerer og i et øyeblikk deler rommet.
Paletten av myke toner — kremfarger, dempede grønne, rosa og oker — står i kontrast til de intense blå, røde og svarte strekene som går gjennom komposisjonen. Disse linjene, spontane og gestuelle, gir verket en tydelig samtidskarakter og gjør gesten i maleriet synlig.
Ansiktet, behandlet med stor nyansering og delvis skjult av håret, formidler introspeksjon og ro. Det søker ikke å fortelle en konkret historie, men å antyde den, slik at beskueren får rom til å dikte hvem den besøkende er og hvilket forhold hun har til stedet.
Den besøkende forvandler en tilsynelatende enkel scene til et poetisk bilde om tilstedeværelse, observasjon og møte. Et delikat og uttrykksfullt verk hvor figur og natur smelter sammen i et samtidsmalerisk språk preget av følsomhet.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Blends eller diafragma 5 cm. Lodrett retning.
• År: 2026
• Egendom av en unik arbeid
• Signert for hånd (på baksiden av bildet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, omhyggelig rullet i et stivt papprør eller i en eske med lignende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene for verket er angitt i teknisk ark og bør betraktes som hovedreferanse. Fargene kan ha små variasjoner avhengig av hverskjermens innstillinger.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis er organisert rundt maleriforskning og mekanismene for bildes bygging. Hans utdannelse innen plastiske kunstarter, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, utformer et språk som plasserer maleriet i dialog med estetiske og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Hans arbeid undersøker hukommelsen som en prosess for redigering og rekonstruksjon, hvor levde og forestilte minner konvergerer for å generere bilder som utfordrer representasjonens stabilitet. Gjennom maleriet utforsker han spenningene mellom tilstedeværelse og fravær, erfaring og fikjon, og foreslår scener som henger mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingsaktivitet som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og styrker sin tilstedeværelse i samtidskunstens kontekst.
