Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Signert av kunstneren nederst

Verket presenteres godt innrammet

Verkets mål: 65 cm høyde x 54 cm bredde

Rammemål: 90 cm høyde x 79 cm bredde

God konserveringstilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castello di Santa Pau, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske bygningen omgitt av vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíls). Denne faktoren preger hans maleriske side. En mann fra det gamle Catalunya, studert, har alltid vært tiltrukket av middelalderen, romansk ridderkunst fra Pyreneene og primitive gotiske. Ettervirkningen av den italienske renessansekunsten, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, er til stede i mange av Torner de Semirs kvinnelige portretter, som dette. Nettopp denne blandingen av gammelt og nytt er hvor originaliteten i hans verk ligger. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Dens figurer, ofte omgitt av en tykk mørk kontur, minner om gotiske glassmalerier – lyse, vakre i seg selv. Elev av muralmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som han anser som viktigst, nemlig tegne-disiplinen. Med mesteren Marlet kjenner han modernismen og det katalanske Nouveau-centrismen. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og ble influert av Velázquez’ malerier, og valgte å gjenskape Las Meninas etter sin smak, med sin egen stil, i levende farger som rosa og fosforfiolett som ikke lar tvil om fremhevelse, modernitet og kunstnerens innlevelse. Dessuten, hvis man ser nøye etter, kan man oppdage teknikken collage hos kunstneren, hvor han innlemmer en bit stoff, papp eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris begynner hans verk slik han kaller det selv: «mellom gammelt og nytt». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, deretter i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket begynte som figurativt mediterrant, men utviklet seg senere til abstraksjon, før han vendte tilbake til en modernistisk figurativitet. Han regnes som en av de viktigste eksponentene for middelhavsmaleri.

Alle disse trendene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å møte gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møtte han så velkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet hans kjennetegnes av bruk av årlige levende farger. Verket kan beskrives med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes denne katalanske maleren av en rik, tykk fargepuls som, kombinert med materialene han bruker som underlag, gir et ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlig preg, og definerer kunstneren som en mesterskap.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forvinner. Grensen mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, hans måte å skissere på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har gjort: å snakke om fortiden med en stemme fra nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Maler fra Girona-regionen er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og den søken efter uformell tilnærming hos abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverket er like viktig som konseptet, han har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpne for alt nytt, for konstant søken. En interessant kontrast i Torner de Semirs arbeid er måten han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle epoker i moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og man ved første øyekast kan tro at maleriet er en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en markant faubiste aksent, med en intens og uttrykksfull fargeskala i kontrast til roen og tomt blikk i ansiktene som inviterer betrakteren til å begi seg inn i verkenes omgivelse og tanker hos kunstneren. Likevel har Torner de Semir en særegen stil basert på enkelheten i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de frommes former som i religiøs kunst og uttrykker sinnet for orden i menneskers handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonés, medlem av International Association of Art Critics, den velkjente katalanske maleren Torner de Semir, i hans omfattende maleriverk, «er interessert i komposisjon og farge, genererende spesielt utarbeidede kreasjoner, hvor preg av besluttsomhet og et fargespekter i kontrast er tydelig. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som representerer en klar øvelse i akademisk maleri hvor han ikke gir opp en viss formell og teknisk innovasjon, alt innen en særegen plastisk signatur».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens streker markerer med sterke og presise linjer silhuettene av hovedkomponentenes elementer i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når mulig, får han bildene til å «ramme seg selv i bildet», og prøver å sette tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. Slik oppnår han en positiv forbindelse mellom de ulike uttrykksformer som motiverer ham, og hans plastiske språk er langt rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som hviler på enkelheten i realiseringen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker ro i ånden. Figuren tjener ham til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til de som kjenner hans verk».

For J. Llop S.: «Tegningen, den fundamentale, sterke, presise, incisive streken etablerer formen, avgrenser rom i de tankerfulle komposisjonene Torner de Semir presenterer. Og så kommer det å se annerledes, det imaginative, drømmene som knytter seg til virkeligheten som beskrives og ikler seg med en kromatikk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham på den imaginative veien».

I tråd med sin visjon av primitive, har han ikke bekymret seg mye om sin sosiale påvirkning mot lærerne; disse var av og til navnløse, og til tross for at verkene hans er i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å gjøre en overordnet sammendrag av hans CV. For tiden utstiller han jevnlig ved La Galería Arcadia i Madrid.

I år 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda for at et av hans verk skulle trykkes som frimerke og delta i utstillingen av XXV-året for Konstitusjonen i Spania. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torners verk har blitt vist i mange europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger noen av hans mest betydningsfulle utstillinger av den katalanske maleren:

Viktigste utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Honorefremvisning i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonairo Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen. Sveits.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Tyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Tyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Gallerier d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Utstilling av 25-års-memorialutgaven av Konstitusjonen i Spania. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collective av Jul, 2009-Tarragona.