Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - "Villerville #2".

Enkeltsverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det normanniske atelieret.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det dreier seg om et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke, glossy uttrykk, nær anvendelsen av et hinder-resin, er unikt.
Åpenbaring på Pivoines.

Dimensjoner: Tommer 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme av det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggsgir 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Levering er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Genève januar 27.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypeste sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og utfordret meg med et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å frigjøre seg fra verden og konsentrere seg om sitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunst verk håper jeg alltid å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatthvit, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å korte av hvor fornuften står! - å styre utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som harmonerer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en ærerik kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «uunngåelige nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynlig oppdager når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men opplevelse av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske science fiction-helten Alain Damasio ville formulere det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom «detaljer på nært hold» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner