Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEAL FOR INVESTMENT - BLANT DE TIDLIGE 5 RYKENDE ARTISTER PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL I DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

208 kunstverk solgt - 100% positivt - 78 anmeldelser

Én unik verk 100% HÅNDMALET

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstbegivenheter.
• Gjenkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anledning omtalt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkivsertifikat - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren - Mappe inneholdende kunstnerens yrkesforløp
Unikt verk malt 100% for hånd - totale dimensjoner inkludert ramme 75x65x5,5 cm - akryl, metalliske pigmenter, kvarts sand.
Klar til å henges - Vakker tredøramme håndlaget (som i bildet)
(Modern icon series)

“ABSTRACT MOUSE” er et verk som med styrke og sensitivitet personifiserer spenningen mellom teknologi, struktur og kaos. Lagdelte materialer og fargekompleksitet er ikke bare estetiske elementer, men blir det visuelle språket for en dyp refleksjon over vår tidsalve.

Musen, som ikon for grensesnittet i den digitale verden, løser seg opp og blir gjenopprettet i et virvel av linjer og farger, og kaller frem den uopphørlige strømmen av data, følelser og forbindelser som definerer vår samtidseksistens. Gestural abstraksjon og tekstur i farger skaper en nesten synestetisk sensorisk opplevelse, der teknologi ikke er et enkelt verktøy, men en forlengelse av kroppen og sinnet.

Å eie “Abstract Mouse” betyr å erhverve ikke bare et verk med sterk visuell effekt, men også et stykke som snakker til de store spørsmålene i vår digitale æra. Det passer perfekt inn i en kunstsamling som søker å koble estetikk og tenkning, og gir samleren et kraftig vitnesbyrd om samspillet mellom menneske og maskin, mellom virkelighet og virtuell.

VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVING UTENFOR EU
Frakt til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling, osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene som angitt i oppføringen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han ført en kunstnerisk vei som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale utmerkelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til hans navn beriker hans verk offentlige og private samlinger av høy betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i feltet:

Gianfranco Zenerato inngår i den bølgen av artister fra 1970-tallet, som strenge budskapbærere overfor det vestlige samfunn. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato bærer av en hjerteskjærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forløperen til en sekulær frelse. Dette er en betydningsfull, symbolspråklig visjon, en moderne malerskole som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man føler at man mottar fra dette emblematiske bildet en form for oppfordring til å meditere over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten til disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende men likevel tydelige visuelle budskapet, vitner dialogen mellom fargeenes essens og formenes harmoni om den uttrykksfulle spenningen og mesterligheten til en kunster som behersker faget. Interessant og uvanlig blanding av blomster, frukt og moderne teknologiske gjenstander. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narrative tegn som avslører, trinn for trinn, uendelige muligheter i et fruktbart fantasiverden, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritisk vurdering i å definere ham som surrealist. Dette er ikke helt riktig, siden han ikke tilbyr en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, finurlig og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten som tenkes av en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og spørsmålet for den som graver i disse budskapene er hvilket betydning kunstneren selv har tillagt dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre de tolkningskoordinater som kan være veve i en historie camoufleret i irreellhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformert med utrolig evne til det som er en ventende figurasjon, hvor modernitet møter en tid som ikke finnes lenger for å få oss til å gjenoppdage følelsene… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og kryssing av genrer, på en insinuativ og metaforisk undersøkende tilnærming i motiver og farger. Med en blendende innsikt forener han fortid (naturnat), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift …) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarativt paradigme. Maleren drives av å finne et nytt visuelt univers, utforske grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor vissheten i malerkunsten fortsatt har rett til å være en del av det 21. århundres maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en visjon av virkeligheten som opereres på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» til fortiden som en ideell verden, men allerede tapt, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Det er en advarsel og et varsel budskap som skinner fra elementene plassert på lerret rundt hans helhetlige visjon. Den faste ‘batteriet’ som vi finner som et fast element, sier oss «pass på», tiden er i utløp, og den sterke oppfordringen til naturlige elementer plassert i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (museet, musen, vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke bryte forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert på den temporale akse i nåtiden, representerer arketypen av mor-Terra plassert i et mellomrom mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Ulysses reiser i denne tidslige dimensjonen, søker etter de kreftene som støtter og former oss, forstyrrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket som kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser deretter sin egen skrøpelighet i møte med kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske som glipper ham ut av hendene og han føler derfor behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake: reisen er dette evige kall til livet og døden. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenfødes.
Ordene «reise» og «fødselsreise» inneholder begge konseptet separasjon og avstand, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, finnes denne tidslige og sirkulære referansen, dette å gå av og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er det eneste som er igjen å vende blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, tidslinjene for hverdagen forvrenges og får forskjellige betydninger.
Å bevege seg mot fremtiden blir en utfordring, i kvinnenes blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. Å dra må man møte separasjonen fra «det gamle seg selv», bestående av vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel frihet, og selv om denne er begrenset fordi man går mot det ukjente, klarer den å sette orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir sentrifugalt og sentripetal; ekspansjonens strøm er retningen vi går i, mens kjernen av inneste ende er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk får man denne følelsen av opprinnelse fra ett sted og retning mot et annet. I sentrum er den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet i reisens bevegelse, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidslinjen som representerer ankomsten er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik posisjon: det er som om tapet av identitet er en trist akseptering av tapet av bånd til fortiden, og til og med elementene i stilleben blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygges av teknologiske elementer.
Det blir derfor essensielt å beskytte seg mot denne fremtiden, som går fremover farlig og nesten ukontrollerbar, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er ekte».

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighet til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham vil bety å midlertidig mørklegge disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, vi vil innse relativiteten i verdier og i våre og andres synspunkter. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk historisme ved hjelp av et språk av pre-abstraksjon figurativ, bakgrunn i hans indre kosmos historiserende flyter den mobile kursen av hans bevissthet om utvikling, opp til de ekstreme nødsituasjoner i samtiden, underkaster hans lærde teknikk til drømmenes energi, tegn, symbol og spesielt fargenes klare, rene tone for å samhandle med nåtiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i hans driv av trans-avant-garde citatistisk i slutten av 1900-tallet og fremover... med karavaggisk perspektivoverlappninger ... og moderne psykologi av etter-renessansen opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vid historisk rekkevidde, og formulerer dem poetisk ved å sammenstille, få strengen til poesiens melodi i sjelens akkord over kunsthistorien i universelle verdier, og i skyvning på kursen av hans uendelige fantasiutvikling, gjennom hyperrealisme i hans fantasivrang, et åpent vindu lagt til fornuften. Samtale med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset hver gang til drøm, myte, eller daglig virkelighet, alt harmonisert av et strålende fargespill.

KUNSTNEREN MED RYGG OG MODERNITET
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke de som promoterer det nye, men de som viser hva de har å si på en måte som får det til å høres ut som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte med Goethes slagord for å snakke om Gianfranco Zeneratos rike og nyskapende maleri, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller den store sannheten, nemlig at i malerkunsten har det meste allerede blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker en egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestere fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi hevdet «Til verden finnes det nesten ingenting», og derfor for å være original må man male med hensyn til sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har derfor rett til å la seg bevege av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, en berøring, et blikk, til vibrerende toner som farger gråheten i verden omkring oss.

Blant disse heldige må Zenerato regnes som en mester, en talentfull kunstner som gjør av nøyaktighet, strenghet og fantasi en malerstil som, selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har tatt til seg læresetninger fra vakker malerkunst og stjålet teknikker fra de store, og presenterer en unik og synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstfeltet.

Hvide blomsterkranser og moden frukt, liggende mot høye marmorvegger som er utslitt av tid og ofte påprydet av amorøse skisser av to unge elskende, flettes sammen med moderne hverdagsobjekter, som en CD-ROM, en mus, en skrape, som blir et bindeledd mellom fortid, nåtid og fremtid; det omkringliggende landskap, ofte sett i skumringen når den grønne strålen hilser solen og gir velkomst til månen, fremhever enda tydeligere det Zenerato forlanger på marmorbinnene i forgrunnen, der en stadig mer levende farge spenner fra rød, til gul, til grønn, og alle de varmere nyanser av regnbuen.

Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist i kunstfeltet fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilken han klarer å representere det han føler ved å filtrere avskygdene og negativitetene som vår verden bærer.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler