Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALT FOR INVESTERING - BLANT DE FEM ØVERSTE ARTISTENE SOM ØKER RASKT PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGGE TIL DENNE EKSKLUSIVE MALERIER TIL DIN SAMLING!!!

208 VERK SOLGT - 100% Positivt - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMALT
(Malt med fluorescerende farger)

Gianfranco Zenerato (Profesjonell Artist - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunsthendelser.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Sertifikat for ekthet - Sak som inneholder kunstnerens faglige løp
Unikt stykke 100% HÅNDMALT - totale dimensjoner med ramme 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, metalliserte pigmenter og fluorescerende lakker - 2026
Klar til å henges - Flott tresramme inkludert i loten (som på bildet).

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologis hellighet. Det hverdagslige objektet, en mus, blir sublimert til en reliqui av digitalt tenkning, sentrum for en fargeEnergi som vibrerer som en aura. Det malte materialet blir språk for informasjonsstrømmen, og oversetter den mekaniske gesten til indre opplevelse. Kunstneren gjør funksjonaliteten til et symbol, og gir nåtiden en bilde av tilbedelse: ikonet til vår tid koblet til.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av samtiden mest autentiske: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som vil bli et vitnesbyrd om vår overgang fra analog menneske til digitalt menneske.

VIKTIG MERKNAD FOR BYTTINGER UTE I EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollpapirer osv.) vil det påløpe tilleggskostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene som angitt i oppføringen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Artist - Italia)

Aktiv siden 1990, har han gjennomført en kunstnerisk reise som har ført til deltagelse i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale utmerkelser for kvaliteten på verkene hans. Med over 500 priser til sin disposisjon, beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For øyeblikket samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige anmeldelsene fra kjente eksperter innen kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den retningen av kunstnere fra syttitallet, strenge budbringere til det vestlige samfunnet. Mens den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosiale raseri, bærer Zenerato derimot et gripende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere en forløper til en sekulær forløsning. Dette er en visjon fylt med symbolske betydninger, en maler fra en moderne skole som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker at man får fra dette emblematiske bildet en slags innkallelse til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisismen i disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren av en grå verden, den moderne verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende likevel eksplisitte visuelle budskapet vitner en dialog mellom koloristisk essens og formenes harmoni om uttrykkets spenning og mestring hos en klok kunstner. Interessant og original blanding av blomster, frukt og samtidens teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnbaserte fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i en fertil fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritiske vurderinger om å definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han presenterer ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolspråk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk godt strukturert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av sinnet til en visjonær. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for de som gransker disse budskapene gjenstår det å avdekke hvilken betydning hans autor har tilskrevet dem. Han leker nemlig med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene i det som kan være et vev av en historie som er kamuflert av irreellitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omgjort med stor kapasitet til en figurativ ventetid, hvor moderniteten møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å få oss til å møte følelsene igjen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og skjæringspunkter mellom genrer, på en gjennomgående allusiv og metaforisk søken i motiver og farger. Med en lynrask innsikt forener han fortid (natür dø), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolismen, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for den tradisjonelle ikonografien for å vise hvor mye malerkunsten i dag fortsatt har rett til å delta i 21. århundrets maleri.

Maleriet til Gianfranco Zenerato fører oss til en virkelighetsoppfatning operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar sammen med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i en nåtid som "ser" mot fortiden som en ideal verden, men nå er tapt, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige innblanding. Dette er en advarsel og et varsel som kommer frem i elementene som er plassert på lerretet rundt hans helhetlige syn. Den faste "batteriet"-komponenten sier oss "pass på", tiden er i ferd med å utløpe, og den sterke tilknytningen til naturen i første plan, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musen, CD-en eller vekkerklokken), understreker hvor viktig det er å ikke kutte forbindelsen til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det feminine elementet, plassert i nåtiden, representerer arketypen av mor- Jord plassert i mellomverden mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidsdimensjonen, i søken etter krefter som støtter og former oss, endrer oss eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser deretter sin egen skjørhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske verden som glipper ut av hånden hans og han føler behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklisiteten tilbake; reisen er den evige påkallelsen til liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv igjen, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene "å dra" og "å føde" inneholder begge konseptet om separasjon og adskillelse, og i enhver reise som Gianfranco Zenerato foretar, finnes denne tidslige runde referansen, denne åre og deretter tilbake. Når man ser mot fremtiden, er alt det som er igjen å vende blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt nivå, vekker tvil og frykt, hverdagslige tider blir forvrengt og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, observert i det feminine blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. For å reise må man møte separasjonen fra det "gamle seg selv", bestående av vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, gjør den det mulig å sette tilbake orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir en sentripetal og centrifug, ekspansjonens strøm er retningen man går mot, mens sentrum for sammentrekning er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk får man denne følelsen av å komme fra et sted og å bevege seg mot et annet. Midten er den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet i reisen, med rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst, er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten ødelagt fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om identitetstapet er en trist aksept av tapet av båndet til fortiden, og også naturstillebildenes elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overtrumfet av de teknologiske elementene.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som går farlig og nesten ut av kontroll, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt der også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham vil bety midlertidig å dempe disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, innse relativiteten av verdier og perspektiver, både våre egne og andres. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, og erfare en natur, en skjebne, en felles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som tar utgangspunkt i klassisk passtasme med et språk av pre-abstraksjon i figurativ form, i bakgrunnen av hans indre historiske kosmos, justerer den mobile huskeren av hans utviklingsbevissthet, helt opp til de ekstreme presser av nåtiden, underlegger sin lærdige teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargenes rikhet og klangutsring for å samhandle med også den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i sin kraft av transavantgardens sitatistisk essens fra slutten av 1900-tallet og frem til i dag... med karavaggeske perspektiver og moderne post-renessancesk psykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vid historisk rekkevidde, som han poetisk kombinerer, og katalyserer poesiens strenge streng i sjelens harmoni med kunsthistorien i universelle verdier, og i en utforming av hans uendelige visjonære evolusjon gjennom hyperrealisme i hans visjonære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. samtale med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, allokert til drømmen, myten eller dagligdagse realiteter, alt harmonisert av en strålende fargespill.

Den kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke slike fordi de fremmer det nye, men fordi de formidler det de har å si på en måte som får det til å høres ut som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med Goethes tiltalende formulering for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller man en stor sannhet: at malerkunsten i dag har sett alt, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi sa, "Det er nesten ikke noe nytt under solen". Så for å være original må man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud bare har gitt til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omgjøre følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, fra en kos, fra et blikk, til vibrerende toner som farger verdens gråhet rundt oss.
Blant disse heldige må man utvilsomt nevne Meister Zenerato, en talentfull kunstner som gjør minuciositet, strenghet og fantasi til en malerstil som selv om den minner om mestere fra fortiden, viser at kunstneren har tatt til seg leksjonene av vakker malerkunst og stjålet en teknikk fra de store som er ufeilbarlig, presenterer en unikhet og en tydelig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver enkelt skapelse, og som gjør ham til en sjelden fugl i det nasjonale kunstlandskapet.
Kjærlighetsfigurer av blomster og modne, frodige frukter, hvilende på høye marmorvegger som er slitt av år og ofte pleiet av kjærlige skisser av to unge elskere, flettes inn i objekter fra moderne dagliglivet, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir et forlengende ledd mellom fortid, nåtid og fremtid; omgivelsene, ofte oppfattet i det sene kveldsmørket når den grønne strålen hilser solen og gir velkomst til månen, fremhever med enda større styrke det som Zenerato forbanner på de marmorerte bordene i forgrunnen, hvor en farge blir stadig mer levende og går fra rødt, til gult, til grønt, og til alle de varmeste nyansene av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist i kunst som skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å representere det han føler ved å filtrere avskygene og negative sider som vår verden bærer med seg.

Noen har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.

Samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler