Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 RISING ARTISTS ON CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt verk av Gianfranco Zenerato på Catawiki.

TILFØY DIN KOLEKSJON DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

210 VERK SOLGT - 100% Positiv - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt verk 100% MALT HÅNDTEGNET - lyser i mørket

Gianfranco Zenerato (Artist Profesjonell - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, o.s.v.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Den daglige gjenstanden, en mus, blir sublimert til en relikvie av digitalt tenkende, sentrum for en kromatisk energi som vibroer som en aura. Malerisk materiell blir språk for informasjonsstrømmen, og oversetter den mekaniske gesten til indre opplevelse. Kunstneren omformer funksjonalitet til symbol, og gir nåtiden tilbake et kultbilde: ikonet til vår tids koblede verden.
Å eie ICON betyr å beskytte et fragment av den mest autentiske samtid: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som vil bli et vitnesbyrd om vår overgang fra den analoge mennesket til den digitale mennesket.

Internasjonal arkivsertifikat - Sertifikat for autentisitet signert av kunstneren - Mappe inneholdende kunstnerens profesjonelle løp
Unikt verk 100% MALTE HÅND - totale mål inkludert ramme 38x38x4 cm - akryl, metalliske farger, fosforescerende pigmenter på lerret gjestegalleri - LYSES I MØRKE - 2026
Klar til å henges - Vakker ramme håndmalt av kunstneren

VIKTIG MERKNAD FOR KJØPERE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i forsendelseskostnadene som er angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesjonell - Italia)
Aktiv fra 1990, har han gjennomført en kunstnerisk bane som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin disposisjon, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente fagfolk:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen av artister fra 1970-tallet som avviser vestlig samfunns normer. Mens milanøsene Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato derimot bærer av en gripende advarsel hvor menneskets nederlag også kan representere forløperen til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolsk betydning, en moderne malers stil som dyktig forener forsking og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man får fra dette bildet et emblemisk innbydende på meditasjon om skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisismen i disse stille bildenes stillhet bryter den oppholdte atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men tydelige visuelle budskapet, vitner dialogen mellom kromatisk essens og formernes harmoni om uttrykksfulle spenninger og mesterlig teknikk hos en erfaren kunstner. Interessant og original blanding av blomster, frukt og samtidige teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som trinn for trinn avslører de uendelige mulighetene til en fruktbar fantasi, organisert i sekvenser av hans mentale bearbeidinger. hans fantasifulle konstruksjoner kan dermed forvirre den kritiske vurdering ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men heller maler en virkelighet vi kjenner godt, men med et kommunikativt og høyt symbolske mål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velfundert, nøye og rikt artikulert, og foreslår en virkelighet bygget av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for dem som gransker disse budskapene, står det igjen å dechiffrere hvilken betydning kunstneren har tillagt dem. Han spiller nemlig med symboler og påminnelser og har det gøy med å forvirre tolkningskoordinatene for det som kan være et intrikat camouflet av irreellhet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omformet med stor kapasitet til det som er en forventningsfigurering, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger eksisterer for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappingen og skjæringen mellom sjangre, på en assertiv og metaforisk undersøkelse som treffer motivene og fargene. Med en gnistrende innsikt forener han fortid (død natur), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et artistisk og også litterært og meta-narrativt paradigme. Maleren må finne et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor mye malerkunsten i det 21. århundre fortsatt har rett til å være en sivilisert disiplin.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en virkelighetsoppfatning på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har utviklet en visjon i en nåtid som “ser” til fortiden som en ideell, men tapt verden, og til en fremtid full av kunstige og kunstige blandinger. Budskapet som gjenspeiles i elementene på lerretet, om ramme omkring hans helhet, er et varsel. Den “batteri”-elementet som alltid er til stede, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å utløpe. Den sterke påtrykk av naturens elementer fremstilt i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musepilt, cd, vekkerur) understreker hvor viktig det er å ikke miste forbindelsen til fortiden, en verden der naturen dominerte.
Det kvinnelige elementet, plassert i tidsplanen for nåtiden, representerer mor-Terra- arketypen plassert i mellomgangen mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odyséus reiser i dette tidsrommet, søker krefter som støtter og former oss, forvrenger eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-artist reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som flykter fra ham og får ham til å føle behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklusen tilbake meningen: reisen er den evige tilkallingen til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenes fødes.
Ordene "avreise" og "fødsel" inneholder begge separasjons- og adskillelseskonsepter, og i hvert reise Gianfranco Zenerato gjør, er det denne runde tidslige referansen, dette å dra og deretter vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er alt som gjenstår å vende blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, hverdagens tider forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, fattet i et kvinnelig blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. Å avreise innebærer separasjon fra ens gamle jeg, med vaner, roller og sikringer. Å avreise er alltid en frihet, og selv om den er begrenset fordi man går mot det ukjente, bringer den orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir sentri- eller sentrifugalt, utvidelsens strøm er retningen man går, mens sentrum for sammentrekning er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av avstamning fra et sted og retning mot et annet. Midtpunktet er den kvinnelige figuren som referansepunkt: bevisstheten til kunstneren, hjertet i det å gå, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst, er i enkelte verker dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om identitets tap er en trist akseptering av tapet i forhold til fortiden, og også naturens elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Da blir det viktig å beskytte seg mot denne fremtiden som kommer farlig og nesten ukontrollert, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv reflektert i et speil. Å dra sammen med ham vil bety midlertidig å sløke disse speilene i venting på å oppdage et annerledes bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, innse relativiteten i verdier og egne og andres synspunkter. Vi kan gå oss vill og så finne oss selv igjen, innse en natur, en skjebne, en felles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt klassisk pastis, med et språk av pre-avstrah figurativ, på bakgrunn av sitt innre historiserende univers, beveger den mobile rør av sin bevissthet av utvikling frem til de aller siste krisesene i nåtiden, underlegger sin kunnskapsrike teknikk energien av drømmen, tegnet, symbol og spesielt fargens renhet, og interagere med den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans uttrykksfulle ladning av variabler fra postmodernistisk kunstnerisk utvikling mot slutten av det tjuende århundre og utover... med karavaggio-lignende perspektivoverlegg... og moderne psykologi av post-renessanse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av vid streng historie, og formulerer dem poetisk, og sammenkobler poesiens lyre med historien om kunst i universelle verdier, og i scanion på den uendelige utviklingens imaginære, gjennom hyper-realisme i hans Visionary drøm, et åpent vindu lagt ved fornuft. dialogerende med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilordnet av og til drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et strålende fargespekter.

The Artist of rigor and modernity
Sponses av Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoterer det nye, men fordi de presenterer det de har å si på en måte som gjør det tilsynelatende aldri blitt sagt før.
(Gotth)

Det er nødvendig å begynne med Goethes slagord for å diskutere den rike og nyskapende maleri til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom denne enkle setningen forteller vi en stor sannhet, nemlig at i maleri er alt allerede gjort og i dag må kunstneren som prøver å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømningene og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer, for som også Giorgio Morandi sa: “Nye i verden er det veldig lite eller ingenting,” og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle, alle har derfor rett til å la seg berøre av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud bare har gitt til noen få utvalgte som, i stand til å se hva andre ofte ikke oppfatter engang, klarer å gjøre følelsene som stammer fra små ting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, til livfulle toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må Zenerato med hellestente inkluderes, en talentfull kunstner som gjør av nøyaktighet, strenghet og fantasien til en malestil som, om enn påminnelse av forlengede mestere fra fortiden, viser at kunstneren har tatt til seg lærdommene fra den vakre malerkunsten og låner de store en uplempbar teknikk, presenterer en unikhet og en tydelig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hvert enkelt verk, som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstlandskapet.
Kranstere av blomster og moden og frodig frukt, liggende mot høye marmorvegger slitt av tid og ofte skittet av kjærlighetsfigurer av to unge elskere, flettes inn med gjenstander fra moderne dagligdagse liv, som en cd-rom, en mus, en spatula, som blir koblingsledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte tatt i skumringen når det grønne stråler hilsen solen og gir velkommen til månen, trer frem enda tydeligere hva Zenerato forbanner på de marmorbord i forgrunnen, med en lysere farge som spenner fra rødt, gult, grønt og alle de varmeste nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overgå karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosator av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med som klarer å representere det han føler ved å filtrere avskyen og negativitet som vår verden bærer.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler