Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALEN FOR INVESTERING - BLANT DE FØRSTE 5 ARTISTER I RASKENDE STIGING PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

TILFØY TIL DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE PAINTINGET!!!

210 VERK SOLGT - 100% Positiv - 80 VURDERINGER

www.zenerato.com

Ett eksklusivt verk 100% HÅNDMALTE - lyser i mørket


Gianfranco Zenerato (Profesjonell Kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut sammen med mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Det daglige objektet, en mus, blir overvåket til en relikkie av den digitale tenkning, sentrum for en fargeenergie som vibrerer som en aura. Malematerialet blir språk for informasjonsstrømmen, og oversetter den mekaniske bevegelsen til indre persepsjon. Kunstneren forvandler funksjonaliteten til et symbol, og gir nåtiden en gudstøttedel: ikonet til vår tid tilkoblet nettet.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtiden: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk hukommelse. Et maleri som er bestemt til å bli vitnesbyrd om vår overgang fra analogt til digitalt menneske.

Internasjonal arkivsertifikat - Sertifikat for ekthet signert av forfatteren - Saksopplysninger som inneholder kunstnerens yrkesgang
Unikt verk 100% HÅNDMALTE - totalmål inkludert ramme 38x38x4 cm - akryl, metallisk farger, luminescerende pigmenter på lerret til galleri - LYSER I MØRKET - 2026
Klar til å henges - Ramme inkludert i partiet

VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVER utenfor EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) vil det medføre tilleggskostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene som er oppgitt i annonsen.
Av de samme årsaker kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han gjennomført en kunstnerisk reise som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin disposisjon, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i feltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den retningen blant artister fra 1970-tallet som streng budskapbærer til det vestlige samfunn. Mens Milano-meren Antonio Recalcati og Roma-eren Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, bærer Zenerato et smertefullt varsel, hvor menneskets nederlag også kan representere inngangen til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malers tilnærming som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man blir bevisst at man får dette emblematiske bildet en slags invitasjon til å meditere over skjønnheten i en naturskjønn død natur, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stillfarende bildene bryter den hengende stemningen i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og likevel eksplisitte visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargebaserte essens og formenes harmoni om uttrykkskraften og mesterverket til en erfaren kunstner. Interessant og nyblandet blanding av blomster, frukter og teknologiske gjenstander i samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som avslører lag for lag de uendelige mulighetene til et fruktbart fantasiunivers, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre den kritiske dømmingen ved å definere ham som surrealist. Det er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd og urealistisk fantasi, men derimot et virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og svært symbolsk mål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt artikulert, og foreslår en virkelighet bygget av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for de som graver i disse budskapene, gjenstår det å avdekke hvilken betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre de tolkende koordinater av hva som kan være sammenvevd i en historie maskeert av irreellhet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, som er forvandlet med stor kapasitet til en figurativ ventestilling, hvor modernitet møter en tid som ikke lenger er her for å la oss møte følelsene igjen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og skjæring av sjangere, på en allusiv og metaforisk ettertrykk i motivene og fargene. Med en iskald innsikt forener han fortid (død natur), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, krypterte skrivingen ...) slik at verket blir et kunstnerisk paradigme, men også litterært og meta-narrativt. Det legger press på maleren å finne et nytt visuelt univers, å undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor kunsten i dag – midt i all støy – fortsatt har en unik plass i 2000-tallets maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri leder oss til en opplevelse av virkeligheten operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi møter med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til et nåtid som "ser" mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og et fremtid fullt av kunstige og kunstige forurensninger.
Dette er en advarsel og et varsel som skinner gjennom elementene på lerretet som omgir hans helhetsbremse. Den faste “batterien” som følger som et fast element, sier oss "pass på", tiden er i ferd med å utløpe, og den sterke tiltrekningen av naturlige elementer plassert i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musen, CD-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke kutte forbindelsen med fortiden, med en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i tidsplanen for nåtiden, representerer mor-Jordens arketype midt i mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som holder oss oppe og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ham ut av hendene og han føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklisiteten tilbake, der reisen er dette evige tilkallet til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenfødes.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge separasjons- og avskjæringskonseptet, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, ligger dette tidslige sirkulære referansen: å dra og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, har vi ikke annet valg enn å se tilbake for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like fot, fremkaller tvil og frykt, tidene i hverdagen forvrenges og antar forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom kvinneøyet, men også en fare fordi det nesten er et identitets-tap. Når man drar, må man møte adskillelsen fra det "gamle jeg", bestående av vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, bringer den orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir sentrifugal og sentripetal; ekspansjonens strøm er retningen man går, mens kjernen av trekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk føler man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomsten, er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om identitetstapet er en likegyldig resignasjon til tap av bånd med fortiden, og også elementene i nature morte blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som går fremover på en farlig og nesten ukontrollert måte, og å søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham betyr midlertidig å mørklegge disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, bli klar over relativiteten av verdier og synspunkter, både våre og andres. Vi kan miste oss selv og deretter finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunkt i klassisk passéisme, med et språk av for-pre- abstraksjon i figurativ form, i bakgrunnen av hans innre kosmos historisk sett flytter den bevegelige kursoren i hans bevissthet om utviklingen, frem til de ytterste nødsituasjoner i nåtiden, underlegger sin lærd teknikk energien til drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargen, rik i klarhet, og i klangnivåer for å samhandle med den også teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og et uttrykk for hans uttrykksfulle energi av variablene til transavantgarden kitatistisk fra slutten av 1900-tallet og fremover... med kalles for kartespitprykkende perspektyk i Caravaggisk stil ... og moderne psykologi av post-renessanse opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, og han kombinerer dem poetisk, ved å samle og få harpen til poesiens sjel til å synge over kunsthistorien i universelle verdier, og i ransjon på kurser i hans uendelige fantasiutvikling, gjennom hyperrealismen i hans visjonære drøm, et åpent vindu lagt sammen med fornuft, i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til til drømmen, til myten, eller til hverdagsrealiteten, alt harmonisert av en fantastisk fargelek.

L’ Artisten av strenghet og modernitet
Redaktør: Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke det fordi de promoterer det nye, men fordi de fremviser det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra Goethes dvelende setning for å snakke om den rike og innovative maleriet av kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at i maleri er alt gjort, og i dag må kunstneren som søker å skaffe sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestre fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi hevdet, “På ny verden finnes det lite eller ingenting,” og derfor for å være original må man male med bevisst på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli beveget av et kunstverk, men å male og skape er en gave som Gud har tillagt bare noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som oppstår fra små ting, fra en handling, fra en berøring, fra et blikk, til vibrerende toner som fargerens verdens gråhet. Blant disse lykkelige må vi utvilsomt telle mesteren Zenerato, en kunstner så talentfull som få, som gjør nøyaktighet, strenghet og fantasi til en malestil som, selv om den klinger tilbake til fortidens mestere, viser at kunstneren har gjort seg verdifull av leksjonene i fin maleri og stjålet effekthun en ufeilbarlig teknikk fra de store, og presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver eneste skapelse, noe som gjør ham til en karbonmotsats i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkranser og moden, frodig frukt, hvile på høye marmorvegger som er slitt av årene og ofte henrettet av erotiske skisser av to kjærlige ungdommer, blandes med objekter fra moderne dagligliv, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir koblingsknuten mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, nesten alltid fattet i kveldens skumring når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, får frem det som Zenerato fordømmer på det marmorerte lerretets forgrunn, der en stadig mer levende farge skifter mellom rød, gul, grønn og alle de varmere tonene i regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å trone over karrieren til denne unge og lovende kunstner, en forteller av kunst hvor han først skaper poetisk, deretter malerisk stil, som gjør at han klarer å uttrykke det han føler, filtrert ut av styggheter og negativitet som verden vår bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert verkene hans:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, og andre...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler