Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE

IDEAL FOR INVESTMENT
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGGET TIL DETTE eksklusive MALERIET TIL DIN SAMLING!!!

198 gjenstander solgt - 100% positivt - 75 omtaler

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Profesjonell kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Sertifikat for ekthet - Sak som inneholder kunstnerens profesjonelle forløp
Ett unik håndmalt verk - totale mål inkludert ramme 38x33,5x5 cm - akryl, metalliserte pigmenter, luminescerende farger - 2026
Klar til å henges - Vakker barokkramme i høy kvalitet, håndlaget.

I AM NOT A MOUSE
Verket bekrefter en identitetsnektelse: objektet erklærer at det ikke samsvarer med sin egen funksjon. Musepilen, ikonet for brukergrensesnittet, trekkes ut av den operative flyten og omdannes til et stille, nesten litografisk nærvær, preget av utklipp som gir en ulest skrift.
Den geometriske flaten bakover er ikke plass, men et fragment av et system: et etter-bruk-miljø der teknologien overlever som spor. Rammen, overdådig og ornamentell, institusjonaliserer enheten, unndrar den fra forbruk og helliggjør den som en konseptuell relikvie.
Her er identiteten ikke gitt av nytte, men av fradrag. "Jeg er ikke en mus" blir en ontologisk erklæring: det som en gang var en grensesnitt blir et gåte.

VIKTIG NOTIS FOR TILBUDSGIVERE UTODO EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollen osv.) påløper tilleggsgebyrer, allerede inkludert i fraktkostnadene som oppføringen viser.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk vei som har ført til deltakelse i over 600 kunstarrangementer, med nasjonale og Internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin samling, beriker hans verker offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige anmeldelsene fra kjente eksperter i kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen av 1970-tallskunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato snarere bærer av en gripende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være inngangen til en sekulær forløsning. Det er en visjon med mange symbolske betydninger, av en moderne malerskole som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man bemerkes å motta fra dette bildet et emblematrisk innbydelse til meditativt om naturens skjønnhet, en stillebar blomster og en ung kvinne. Klassisismen i disse stillhetbildene bryter den hengende atmosen i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og likevel eksplisitte visuelle budskapet, vitner dialogen mellom fargenes enkelhet og formenes harmoni om uttrykksmessig spenning og handlekraft hos en dyktig kunstner. Interessant og ny blanding mellom blomster, frukt og moderne teknologiske gjenstander. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnrike fortellinger som avslører, skritt for skritt, de uendelige mulighetene i et fertile fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidinger. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritisk dom når man definerer ham som surrealist. Dette stemmer ikke, for han tilbyr ikke en absurd og urealistisk fantasi, men heller en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsielt mål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt innarbeidet, og foreslår virkeligheten konstruert av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for den som gransker disse budskapene ligger det igjen å tyde hvilken betydning kunstneren har tillagt det. Han spiller med symboler og referanser og lar seg more av å forvirre de tolkningskoordinater som kan være innviklingen av en historiemaskert virkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende ide, transformert med stor innlevelse til en figurativ ventetilstand, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger er, for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og krysning av sjangre, en insisterende allusiv og metaforisk søken i motiver og farger. Med lynende innsikt forener han fortiden (dødelig natur), nåtiden (det kvinnelige bildet) og fremtiden (symbolismen, den kryptiske skriften ...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigma. Maleren presser kunstneren til å finne et nytt visuelt univers, utforske grensene for den tradisjonelle ikonografi for å demonstrere hvor mye malerkunsten i dag — midt i støyen — fortsatt har rett til medlemskap i det 21. århundrets maleri.

Zeneratos maleri fører oss mot en virkelighetsvisjon operert på tre nivåer. Det er en reise i tid som vi går inn i med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som "ser" mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige blandinger.
Det er en advarsel og et varsel budskapet som skinner i elementene på lerretet som omgir hans helhetlige visjon. Den faste "batteriet"-elementet forteller oss "pass på", tiden er i ferd med å gå ut, og de sterke påminnelsene om naturlige elementer fremstilt i forgrunnen, forurenset av objekter fra teknologiverdenen (museet, cd-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke bryte båndet til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det feminine elementet, i den tidslige planen for nåtiden, representerer arketypen mor-Moder jord plassert i mellomtingen mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus reiser seg i denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter menneske-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper mellom fingrene og han føler dermed nødvendigheten av å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake: reisen er den evige kallet til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir derfor symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge konseptet adskillelse og løsforbindelse, og i hvert reise Gianfranco Zenerato tar, finnes dette tidsmessige sirkulære referansen, denne å flykte og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er alt som gjenstår å gjøre å se tilbake mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss gjøre menneskelig av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like fot, vekker tvil og frykt, hverdagenes tid blir forvridd og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, observert i den kvinnelige blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. Når man reiser, må man møte adskillelsen fra det "gamle seg selv", med vaner, roller og overbevisninger. Å reise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer det å sette orden i fortiden. Bevegelse blir en sentripetal og sentrifugale kraft; ekspansjonens strøm er retningen man går mot, mens kjernen i sammentrekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verker har man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retningen mot et annet. I midten står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av bevegelsen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomsten er, i noen verk, deshumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i den plasseringen: det er som om identitets-tapet er en melankolsk resignation til tapet av forbindelsen med fortiden, og også naturdøden blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollable fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighet til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, der hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil bety å midlertidig mørklegge disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, innse relativiteten av verdier og egne og andres perspektiver. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunkt i klassisk historicisme, med et språk av pre-abstract figurativhet, på bakgrunn av hans internaliserte kosmos-vennligs, flytter den mobile cursor av hans utviklingsbevissthet, helt til de ytterste nødsituasjoner av nåtiden, underlegger hans lærde teknikk energien til drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargenes rikhet og klang, for å interagere med også teknologisk nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og et uttrykk for hans uttrykksfulle kraft av variabler i post-modernistisk citat fra slutten av 1900-tallet og fremover... med karavaggeske perspektivoverlappninger ... og moderne psykologi av post-renessansen (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med bred historisk rekkevidde, og han komponerer dem poetisk, setter sammen, får poesiens lyre til å synge over kunsthistorien i universelle verdier, og i utvikling langs hans uendelige kreative evolusjon gjennom hans hyperrealistiske drøm, et åpent vindu lagt til fornuften, i dialog med nåtiden. (Professor Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativ kunst oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til til drømmen, myten, eller hverdagslig virkelighet, alt harmonisert av et praktfullt fargespeil.

Den Kunstneren av strenghet og modernitet
Utvalgt av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å begynne med Goethes slagord for å diskutere den rike og nyskapende malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at det nå i maleriet er gjort alt, og i dag må kunstneren som søker å erobre en egen individualitet, uten å bli påvirket av strømninger og mestere fra fortiden, overvinne enorme hindringer. Som også Giorgio Morandi sa "Det er ingenting eller nesten ingenting i verden igjen", og derfor for å være original burde man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å la seg røre av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter engang, klarer å transformere følelsene som stammer fra små ting, fra en gest, fra en berøring, fra et blikk, til vibrerende toner som farger verden rundt oss.
Blant disse heldige må man definitivt telle mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som gjør av presisjon, strenghet og fantasi til en malerisk stil som selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har plukket opp undervisningen fra den vakre malerkunsten og stjålet til store mestere en feilfri teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver eneste skapelse, som gjør ham til en sjelden fugl i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkranser og moden, frodig frukt liggende mot høye marmorvegger slitt av år og ofte dekket av kjærlighetelige tegninger av to unge elskere, flettes inn med hverdagslige moderne objekter som en CD-ROM, en muse https, en spatula, som blir et sammenkoblingsledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte tatt i skumringen når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, fremhever enda mer den sterke fargen som stiger opp fra rød, til gul, til grønn, og alle de varmere nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overvinne karrieren til denne unge og lovende kunstner, en prosator av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilken han klarer å fremstille det han føler ved å filtrere styggheter og negativitet som vår verden bringer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert verkene hans:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler