Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTYRE FOR KJØPERE OG INVESTORER I KUNST

Blant samtidige kunstnere som er høyt verdsatt og raskt voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tillit hos mer enn 180 internasjonale samlere.

TILFØR UT En Eksklusiv OG DISTINGT VERK TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DITT KUNSTVERDIFULL VERDIGHET!

- 211 verk solgt
- 100% positive tilbakemeldinger
- 82 sertifiserte anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMALT på førsteklasses svart fløyel - lyser i mørket

HVORFOR Å Samle ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mer enn 35 år i profesjonell karriere
Aktiv siden 1990, har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig, gjenkjennelig kunstnerisk språk som blir verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Over 600 utstillinger og kunstneriske arrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonalt og internasjonalt kunstlandskap, bygd gjennom tiår med utstillingsvirksomhet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerisk bane som er belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Vansket fra fagkritikk
Hans kunstneriske søken har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, blant annet Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagpersoner i feltet.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennbar stil
Zeneratos verker kombinerer figurativ tradisjon, symbolisme og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny lesning.

✓ Høykvalitets teknisk utførelse
Stor oppmerksomhet på detaljer, komposisjonsbalanse og fargedynamikk gjør hvert verk til et kraftig visuelt og samlerverdig stykke.

✓ Ikke bare en enkel dekorasjon
Hvert verk vokser ut av en forskningsprosess som strekker seg over mer enn tre tiår av profesjonell virksomhet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud for samleren

Å skaffe seg et verk av Gianfranco Zenerato betyr å eie et originalt arbeid laget av en kunstner med en lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk designet ikke bare for å beundres i dag, men for å beholde sin kunstneriske og kulturelle og samlerverdi over tid.

Internasjonalt arkivsertifikat - Certificat d’authenticité - «Fascicolo» med kunstnerens profesjonelle bane
Unikt verk malt 100% for hånd - total størrelse med ramme 36x42x5 cm - akryl og fluorescerende farger på førsteklasses svart fløyel - maleriet lyser i mørket - 2025
Klar for å henge - Vakker ramme i høy kvalitets treverk tilberedt av håndverkere
(Modern icons series)

ICON er mer enn et verk: det er et visuelt arketype, en moderne reliquia som forvandler musen - hverdagsobjektet - til et hellig symbol, til vårt tids totem.
I det dype bunnen av den svarte fløyelen eksploderer akrylfargene og fluorescerende nyanser som elektriske impulser, signaler mellom sinn og maskin.
Hvert gest er en spenning mellom instinkt og kontroll, mellom kaos og form, mellom menneske og digitalt.
Verket beskriver ikke, det fremkaller. Det representerer ikke, det formidler. Her blir materie til språk og objektet transfigureres til ikon.
Å kjøpe ICON betyr å komme i kontakt med et magnetisk og levende symbol.
Det er et verk man ikke betrakter, men opplever. Det eiers ikke, men eier deg.
Den som velger det gjør en radikal gest: tar et fragment av nåtiden og gjør det til levende minne.
ICON ser deg. Den kaller på deg. Den tar imot deg.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDGIVERE Utenfor EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene som er angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk sti som har ført ham til å delta i mer enn 600 kunstarrangementer, med nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser på banen, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og mange flere...

For øyeblikket samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige anmeldelsene fra kjente eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm av 1970-talls kunstnere, strenge budskapbærere mot vestlig samfunn. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, er Zenerato i stedet en bærer av en gripende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere begynnelsen på en sekulær redning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en maler fra en moderne skole som med talent forener praksis med eksperimentering. (Paolo Levi)

Man får et inntrykk av å få fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten av en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisiteten i disse stille bildene bryter den hengende stemningen i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, men likevel klare visuelle budskapet bekrefter dialogen mellom fargepur og harmoni i formene den uttrykkes, og vitner om den uttrykkesfulle spenningen og mesterverket til en erfaren kunstner. Interessant og nyskaping er blandingen av blomster, frukt og teknologiske gjenstander i vår samtid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utformer narrativer tegnet av tegn som avslører, trinn for trinn, de uendelige muligheter i et fruktbart imaginært landskap, organisert i ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritisk dømmekraft i å betegne ham som surrealist. Dette er ikke riktig, da han ikke tilbyr en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velproporsjonert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av sinnet til en visjonær. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og de som gransker disse budskapene må fortsatt avklare hvilken betydning kunstneren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene til det som kan være et vev av en historie kamuflert som irreellhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en enestående idé, omformet med stor kapasitet til det som er en ærefull framstilling av forventning, der modernitet møter en tid som ikke lenger finnes for å la oss gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og skjæringspunkter mellom sjangere, på en allusiv og metaforisk, skarp undersøkelse av subjekter og farger. Med brennende innsyn forener han fortid (natur dø), nåtid (bildet av kvinnen) og fremtid (symbolismen, den kryptiske skrivestilen ...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigm. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuelt univers, å utforske grensene for tradisjonell ikonografi for å vise hvor kunstmaleriet i dag — midt i støyen — fortsatt har rett til å være en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter dermed — også takket være de prangende kromiene — hvordan tilnærmingen til kjønn fortsatt har rett til å være borger i 21. århundres maleri.

Maleriet av Gianfranco Zenerato fører oss til en visjon av virkeligheten operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som "ser" mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige blandinger.
Det er et varsel og en advarsel som kommer til uttrykk i elementene som omgir lerretet rundt hans helhetlige visjon. Den "batteriet" som vi finner som et fast element, sier oss "merk deg", tiden er i ferd med å løpe ut, og en sterk referanse til naturlige elementer som er fremstilt i forgrunnen, kontrollert av teknologiske objekter (-mus, cd eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke bryte båndet til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine elementet, plassert i den tidslige plante, representerer arketypen av Moder-Jord satt i midtgangen mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus reiser denne tidsdimensjonen i jakten på krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en teknologisk verden som glipper fra hendene hans, og derfor føler behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjenoppstår syklisiteten hvor reisen er dette evige kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir et symbol på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge begrepet om separasjon og adskillelse, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, ligger denne tidslige sirkulasjonen: å dra og deretter vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, står vi bare igjen og vender blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt; den vekker tvil og frykt, og dagliglivets tidsrammer forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, fanget i det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap er en forsvinning. Når man letter, må man møte separasjonen fra det "gamle seg selv", med vaner, roller og sikre ting. Å dra er likevel frihet, og selv om denne er begrenset fordi man går mot det ukjente, får den til å ordne fortiden. Perspektivet i bevegelse blir de-sentrifugert og sentripet, ekspansjonens strøm er retningen man beveger seg mot, mens kjernepunktet for sammentrekning er retningen man kommer fra; i Zeneratos verk har man denne følelsen av opprinnelse et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Framtiden plan som representerer ankomsten er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret fordi kunstneren selv ikke kjenner seg i en slik plassering: det er som om identitetsmangelen er en trist aksept av tapet av tilknytningen til fortiden, og også naturdøden i noen tilfeller blir nesten fraværende og overstrømmes av teknologiske elementer.
Det blir derfor essensielt å beskytte seg mot denne fremtiden, som går farlig og nesten ukontrollert, og søke tilflukt i noe velkjent og gammelt hvor også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham betyr midlertidig å skygge for disse speilene i ventetid på å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, vi innser forholdet mellom verdier og perspektiver som er våre og andres. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, fra klassisk pastisj til et språk av pre-asepsjonell figuration, i bakgrunnen av sitt indre kosmos med en historiskgjennomtenkt stigende følsomhetsbølge, driver sin bevissthet mot grenser for utvikling mot det umiddelbare, underlegger sin raffinerte teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargen, rik på klarhet og stemmende renhet, for å samhandle med nåtiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i sin kunstneriske energi av transavantgarde inspirert av slutten av 1900-tallet og fremover... med karavange perspektivoverlappinger ... og moderne psykologi av post-renessansens avtrykk (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med bred historisk rekkevidde, og han kombinerer dem poetisk ved å sette sammen, få lyden av sjelens poesi til å vibrere på kunsthistorien i universelle verdier, og i et utblik mot hans uendelige imaginasjonelle utvikling, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt på toppen av fornuften, i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant er hans forskning: figuralitet oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt fra gang til gang i drømmen, myten, eller hverdagslige virkelighet, alt harmonisert gjennom et strålende fargespill.

L’ Artista del rigore e della modernità
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale kunstnerne er ikke originale bare fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de presenterer det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har vært sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte med det skarpe sitatet fra Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller den store sannheten at i malerkunsten har alt blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestere fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, slik Giorgio Morandi også hevdet, “Det finnes nesten ingenting nytt under solen,” og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som stammer fra småting, fra en gest, en strykk, fra et blikk, til vibrerende toner som farger verdenens gråhet.

Blant disse lykkelige er maître Zenerato definitivt en som fortjener å nevnes, en talentfull kunstner som gjør nøyaktighet, strenghet og fantasi til en malerisk stil som, selv om den minner om mestere fra fortiden, viser at kunstneren har utnyttet leksjonene fra vakker malerkunst og stjålet av de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en fargespesial i norsk kunstnerlandskap.

Kramper av blomster og moden frukt ligger på høye marmormurer som har blitt slitt av årene og ofte skitnes av kjærlighetsfigurer mellom to unge elskere og veves sammen med moderne hverdagsobjekter som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir forbindelsesledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte tatt i kveldsmørket når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, får frem det som Zenerato uttrykker på marmertavlene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge skiller seg ut og spenner fra rød, gul, grønn og alle de varmere nyanser av regnbuen.

Og regnbuen synes å overskygge karrieren til dette unge og lovende kunstneren, en prosator av kunst fordi skaper av en stil som først er poetisk og senere malerisk, som klarer å representere det han føler ved å filtrere grusomhetene og negativitetene som vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino og andre...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler