VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
10
dager
02
timer
06
minutter
01
sekund
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
 | 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE, originalt samtidsabstrakt maleri i blandet teknikk på bomullslærred, håndsignert, 140 x 100 cm, 2020+, Østerrike, solgt direkte fra kunstneren, levert uten ramme og rullet i tube, i utmerket stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Nimbus
Nimbus er en malerieserie som utforsker den myke ringen av lys som ser ut til å samle seg rundt en lysende form — den stillferdige fahlering av farge som omgir en mettet kjerne, svevende ved grensen mellom objekt og atmosfære. Hver arbeidss‑enhet har som sentrum et strålende felt av pigment som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, et fargelagt legeme innpakket i det mykere lyset det selv kaster rundt seg.
Vernene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkninger av Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoriserende geometrier og Robert Irwins persepsjonslyslige arbeider ligger også stille i bakgrunnen — en slektskapslinje av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, ved siden av en bredere moderne designtenkning forankret i Bauhaus-fargeteorier og skandinavisk minimalisme.
Hver lerret er behandlet med fin kunst akrylmaling på bomullslerret, lagt i tynne, levende felter. En bred børste trekkes over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tynner seg til nær gjennomsiktighet, slik at hvite i underlaget helt skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling og virker som om de lyser innenfra, og tar på seg en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tung beskyttende lakk gjennomsyrer hvert verk med en glassaktig, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, i et designfremmende rom eller i et galleri.
Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk som passer i minimalistiske, mellom‑bølge moderne, eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster inn i sin egen omgivelse, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære på, og gløde forsiktig ved kanten av seg selv.
Frakt:
Arbeidet leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når maleriene sendes i ramme.
Målingene som er angitt, er målene på maleriet som er strekkede og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate det å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider underveis, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateNimbus
Nimbus er en malerieserie som utforsker den myke ringen av lys som ser ut til å samle seg rundt en lysende form — den stillferdige fahlering av farge som omgir en mettet kjerne, svevende ved grensen mellom objekt og atmosfære. Hver arbeidss‑enhet har som sentrum et strålende felt av pigment som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, et fargelagt legeme innpakket i det mykere lyset det selv kaster rundt seg.
Vernene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkninger av Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoriserende geometrier og Robert Irwins persepsjonslyslige arbeider ligger også stille i bakgrunnen — en slektskapslinje av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, ved siden av en bredere moderne designtenkning forankret i Bauhaus-fargeteorier og skandinavisk minimalisme.
Hver lerret er behandlet med fin kunst akrylmaling på bomullslerret, lagt i tynne, levende felter. En bred børste trekkes over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tynner seg til nær gjennomsiktighet, slik at hvite i underlaget helt skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling og virker som om de lyser innenfra, og tar på seg en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tung beskyttende lakk gjennomsyrer hvert verk med en glassaktig, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, i et designfremmende rom eller i et galleri.
Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk som passer i minimalistiske, mellom‑bølge moderne, eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster inn i sin egen omgivelse, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære på, og gløde forsiktig ved kanten av seg selv.
Frakt:
Arbeidet leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når maleriene sendes i ramme.
Målingene som er angitt, er målene på maleriet som er strekkede og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate det å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider underveis, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Nimbus I - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
