VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

10
dager
00
timer
50
minutter
16
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA Nimbus II - NO RESERVE er et originalt maleri i blandteknikk på lerret (140 cm x 100 cm), signert av kunstneren, produsert i Østerrike i 2020 eller senere, i utmerket stand og solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Nimbus
Nimbus er en malingsserie som utforsker den myke ring av lys som virker å samle seg rundt en lysende form — den stille faloen av farger som omgir en mettret kjerne, svevende ved terskelen mellom objekt og atmosfære. Hver arbeidssyklus sentrerer seg om et strålende fargelag som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, et legeme av farge pakket inn i det mykere lyset det kaster rundt seg.

Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell plass, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet tilslørte innsettelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere hvor farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysarbeider ligger også stille i bakgrunnen — en slekt av skapere som er opptatt av lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus’ fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret arbeides med finertakkmaleri akrylmaling på bomullslerret, lagt i tynne, levende felter. En bred pensel dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten i lerretet under skimmer gjennom. Under visse lysforhold leses maleriet ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innfra — og tar på seg en nærmest strålende, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen. Et tykt beskyttende lakk gir hvert verk en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-miljø.

Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk hjemme i minimalistiske, midt-entsks moderne eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster ut i sitt eget omgivelsesområde, og den stille måten en farge kan holde sin egen atmosfære, og skinne forsiktig ved kanten av seg selv.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på igjen av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Målene som er oppgitt, gjelder maleriet strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate opphenging på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet."}

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Nimbus
Nimbus er en malingsserie som utforsker den myke ring av lys som virker å samle seg rundt en lysende form — den stille faloen av farger som omgir en mettret kjerne, svevende ved terskelen mellom objekt og atmosfære. Hver arbeidssyklus sentrerer seg om et strålende fargelag som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, et legeme av farge pakket inn i det mykere lyset det kaster rundt seg.

Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell plass, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet tilslørte innsettelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere hvor farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysarbeider ligger også stille i bakgrunnen — en slekt av skapere som er opptatt av lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus’ fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret arbeides med finertakkmaleri akrylmaling på bomullslerret, lagt i tynne, levende felter. En bred pensel dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten i lerretet under skimmer gjennom. Under visse lysforhold leses maleriet ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innfra — og tar på seg en nærmest strålende, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen. Et tykt beskyttende lakk gir hvert verk en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-miljø.

Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk hjemme i minimalistiske, midt-entsks moderne eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster ut i sitt eget omgivelsesområde, og den stille måten en farge kan holde sin egen atmosfære, og skinne forsiktig ved kanten av seg selv.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på igjen av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Målene som er oppgitt, gjelder maleriet strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate opphenging på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet."}

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Nimbus II - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
422
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst