VANTA - Nimbus III - NO RESERVE
04
dager
15
timer
31
minutter
27
sekunder
Nåværende bud
€ 2
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 2.000 - € 2.400
 | 2 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA Nimbus III - NO RESERVE er et originalt samtidsmaleri i blandingsteknikk på bomullstakk, 140 x 100 cm, håndsignert, laget i Østerrike i 2020 eller senere, solgt direkte fra kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Nimbus
Nimbus er en maleserie som utforsker den myke lysringen som ser ut til å samle seg rundt en lysende form — den stille fhaloen av farge som omgir et mettet kjerne, svevende ved grensen mellom objekt og atmosfære. Hvert verk sentreres rundt et strålende pigmentfelt som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, en fargekropp innpakket i det mykere lyset den kaster rundt seg.
verkene er i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettede nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvilke farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en benevning av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne designsans rooted i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert lerret er arbeidet med finhullet akrylakkrylmaling på bomullslærret, lagt ut i tynne, levende felt. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitt av lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tyngre beskyttende lakk avslutter hvert verk med en høyglanset, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i overflaten snarere enn på den — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i privat hjem, et designorientert rom eller i galleriomgivelse.
Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfært verk hjemme i minimalistiske, mellomkrigsmoderne eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster inn i sine egne omgivelser, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære, og gløde forsiktig ved kanten av seg selv.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan lett strekkes om igjen av en fagperson eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utspent
Målene som angis er målene til maleriet utspent og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfoto inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateNimbus
Nimbus er en maleserie som utforsker den myke lysringen som ser ut til å samle seg rundt en lysende form — den stille fhaloen av farge som omgir et mettet kjerne, svevende ved grensen mellom objekt og atmosfære. Hvert verk sentreres rundt et strålende pigmentfelt som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, en fargekropp innpakket i det mykere lyset den kaster rundt seg.
verkene er i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettede nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvilke farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en benevning av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne designsans rooted i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert lerret er arbeidet med finhullet akrylakkrylmaling på bomullslærret, lagt ut i tynne, levende felt. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitt av lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tyngre beskyttende lakk avslutter hvert verk med en høyglanset, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i overflaten snarere enn på den — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i privat hjem, et designorientert rom eller i galleriomgivelse.
Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfært verk hjemme i minimalistiske, mellomkrigsmoderne eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster inn i sine egne omgivelser, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære, og gløde forsiktig ved kanten av seg selv.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan lett strekkes om igjen av en fagperson eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utspent
Målene som angis er målene til maleriet utspent og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfoto inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Nimbus III - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
