VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
04
dager
14
timer
12
minutter
57
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
 | 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA presenterer Nimbus IV - NO RESERVE, et håndsignert originalt samtidsmaleri i blandet teknikk på lerret, 140 x 100 cm, laget i 2020+ i Østerrike og solgt direkte fra kunstneren i utmerket stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Nimbus
Nimbus er en malingsserie som utforsker den myke lysringene som synes å samle seg rundt en luminescerende form — den stille fhaloen av farge som omgir en mettet kjerne, og svever ved terskelen mellom gjenstand og atmosfære. Hver arbeid sentrerer seg om et strålende fargefelt som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, en fargekropp innpakket i det mykere lyset den stråler rundt seg.
Verkene er i dialog med James Turrells utforskning av persepsjonell rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettettsforedede opplevelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescentgeometrer og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også lavt i bakgrunnen — en linje av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus fargelære og skandinavisk minimalisme.
Hvert lerret er arbeidet med finert acrylmaleri på bomullslerret, lagt i tynne, levende felter. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tykner til nesten transparens, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å lese som maling helt og fremstår som lysende innenfra, og får en nesten lampelignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tung beskyttende lakksjikt avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende hinne som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivfinish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller en gallerisetting.
Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk som passer i minimalistiske, mellom-kule moderne, eller moderne designmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster ut i sin egen omgivelse, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære, og gløde forsiktig ved kanten av seg selv.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes streknet.
Målene som oppgis er for maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å la det kunne monteres på en 2–4 cm tykk ramme).
Ansvarlig:
Prosjektfotos inkludert i annonsen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder av strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateNimbus
Nimbus er en malingsserie som utforsker den myke lysringene som synes å samle seg rundt en luminescerende form — den stille fhaloen av farge som omgir en mettet kjerne, og svever ved terskelen mellom gjenstand og atmosfære. Hver arbeid sentrerer seg om et strålende fargefelt som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, en fargekropp innpakket i det mykere lyset den stråler rundt seg.
Verkene er i dialog med James Turrells utforskning av persepsjonell rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettettsforedede opplevelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescentgeometrer og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også lavt i bakgrunnen — en linje av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus fargelære og skandinavisk minimalisme.
Hvert lerret er arbeidet med finert acrylmaleri på bomullslerret, lagt i tynne, levende felter. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tykner til nesten transparens, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å lese som maling helt og fremstår som lysende innenfra, og får en nesten lampelignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tung beskyttende lakksjikt avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende hinne som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivfinish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller en gallerisetting.
Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk som passer i minimalistiske, mellom-kule moderne, eller moderne designmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster ut i sin egen omgivelse, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære, og gløde forsiktig ved kanten av seg selv.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes streknet.
Målene som oppgis er for maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å la det kunne monteres på en 2–4 cm tykk ramme).
Ansvarlig:
Prosjektfotos inkludert i annonsen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder av strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Nimbus IV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
