VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
03
dager
10
timer
34
minutter
45
sekunder
Nåværende bud
€ 65
Ingen reservasjonspris
 | 65 € | |
|---|---|---|
 | 60 € | |
| 55 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA Nimbus IX - NO RESERVE er et originalt, håndsignert mixed media abstrakt maleri på bomullslerret, 140 cm høyt og 100 cm bredt, laget i 2020 eller senere i Østerrike, stil Abstract Expressionism, solgt direkte av kunstneren og levert uten ramme.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Nimbus
Nimbus er en malingsserie som utforsker den myke lysringen som synes å samle seg rundt en lysende form — den stille fhaloen av farge som omgir en mettet kjerne, svevende ved terskelen mellom gjenstand og atmosfære. Hver verk sentrerer seg om et strålende felt av pigment som ser ut til å gi av seg sin egen omgivende glød, et fargelandskap innpakket i den mykere lys som den kaster rundt seg.
Verkene er i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet fordypningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lykkearbeider hviler også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, ved siden av en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalistisk stil.
Hver lerret bearbeides med fin-akryl miks på bomullslerret, lagt i tynne, levende felt. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet blir tynt til nesten gjennomskinnelig, slik at hvitt i underlaget skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt, og virker opplyste innvendig, og tar på seg en nesten lumineserende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. Et tungt beskyttende lakklag fullfører hvert arbeid med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiør, enten i privat hjem, et designdrevet rom eller i galleriinnstilling.
Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk hjemme i minimalistiske, mid-century moderne, eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster videre ut i sine omgivelser, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære, og skinne svakt ved kanten av seg selv.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om igjen av en fagperson eller på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukterert
Målene som angis er målene for maleriet struktert og montert på en ramme (de faktiske lerretsmålene er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider i prosess, samt nærbilder av hvordan lerretets struktur ser ut.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateNimbus
Nimbus er en malingsserie som utforsker den myke lysringen som synes å samle seg rundt en lysende form — den stille fhaloen av farge som omgir en mettet kjerne, svevende ved terskelen mellom gjenstand og atmosfære. Hver verk sentrerer seg om et strålende felt av pigment som ser ut til å gi av seg sin egen omgivende glød, et fargelandskap innpakket i den mykere lys som den kaster rundt seg.
Verkene er i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet fordypningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lykkearbeider hviler også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, ved siden av en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalistisk stil.
Hver lerret bearbeides med fin-akryl miks på bomullslerret, lagt i tynne, levende felt. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet blir tynt til nesten gjennomskinnelig, slik at hvitt i underlaget skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt, og virker opplyste innvendig, og tar på seg en nesten lumineserende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. Et tungt beskyttende lakklag fullfører hvert arbeid med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiør, enten i privat hjem, et designdrevet rom eller i galleriinnstilling.
Signert samtidsabstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk hjemme i minimalistiske, mid-century moderne, eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster videre ut i sine omgivelser, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære, og skinne svakt ved kanten av seg selv.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om igjen av en fagperson eller på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukterert
Målene som angis er målene for maleriet struktert og montert på en ramme (de faktiske lerretsmålene er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider i prosess, samt nærbilder av hvordan lerretets struktur ser ut.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Nimbus IX - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
