VANTA - Nimbus X - NO RESERVE
04
dager
21
timer
47
minutter
06
sekunder
Nåværende bud
€ 65
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel
Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Anslag for galleri € 2.000 - € 2.400
 | 65 € | |
|---|---|---|
 | 60 € | |
| 55 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139284 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Nimbus X - NO RESERVE, en original, håndsignert abstrakt ekspresjonistisk blandet mediel-maleri på lerret, 140 cm × 100 cm, fra Østerrike, 2020+, sendt rullet uten ramme.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Nimbus
Nimbus er en malerieserie som utforsker den myke ringen av lys som ser ut til å samle seg rundt en lysende form — den stille faloen av farge som omgir en mettet kjerne, svevet ved terskelen mellom objekt og atmosfære. Hver verk sentrerer seg rundt et strålende pigmentfelt som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, et fargelag kledd i det mykere lyset det kaster rundt seg.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet innlevelser, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogramers myke gradienter — kunstnerne for hvem farge, grenselinje og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lysverk hviler også stille i bakgrunnen — en slektskap av utøvere som interesserer seg for lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet rotfestet i Bauhaus’ fargeteori og Skandinavisk minimalisme.
Hver lerret er bearbeidet med akrylmaling av høy kunstnerisk kvalitet på bomullslerret, lagt i tynne, levende felt. En bred pensel dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tykner til nesten transparens, slik at hvitt fra underlaget lerret skinner gjennom. Under visse lysforhold passerer maleriene fra å være maleri helt og holdent og ser ut til å være opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen. En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker inntrykket av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i privat hjem, i et designfremt miljø eller i en galleriinnstilling.
Signert samtids abstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk hjemme i minimalistiske, mid-century moderne eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster ut i sitt eget omgivende rom, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære, og skinne mykt i kanten av seg selv.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier blir sendt strukket.
Målene som angis, er målene for maleriet når det er strekk og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarfraskrivelse:
Prosjektphotos inkludert i annonsen viser studier og arbeid i prosess, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateNimbus
Nimbus er en malerieserie som utforsker den myke ringen av lys som ser ut til å samle seg rundt en lysende form — den stille faloen av farge som omgir en mettet kjerne, svevet ved terskelen mellom objekt og atmosfære. Hver verk sentrerer seg rundt et strålende pigmentfelt som ser ut til å avgi sin egen omgivende glød, et fargelag kledd i det mykere lyset det kaster rundt seg.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet innlevelser, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogramers myke gradienter — kunstnerne for hvem farge, grenselinje og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lysverk hviler også stille i bakgrunnen — en slektskap av utøvere som interesserer seg for lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet rotfestet i Bauhaus’ fargeteori og Skandinavisk minimalisme.
Hver lerret er bearbeidet med akrylmaling av høy kunstnerisk kvalitet på bomullslerret, lagt i tynne, levende felt. En bred pensel dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tykner til nesten transparens, slik at hvitt fra underlaget lerret skinner gjennom. Under visse lysforhold passerer maleriene fra å være maleri helt og holdent og ser ut til å være opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen. En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker inntrykket av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i privat hjem, i et designfremt miljø eller i en galleriinnstilling.
Signert samtids abstrakt maleri på lerret — et stille, atmosfærisk verk hjemme i minimalistiske, mid-century moderne eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset rundt lyset — den myke aureolen som en farge kaster ut i sitt eget omgivende rom, og den stille måten en nyanse kan holde sin egen atmosfære, og skinne mykt i kanten av seg selv.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier blir sendt strukket.
Målene som angis, er målene for maleriet når det er strekk og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarfraskrivelse:
Prosjektphotos inkludert i annonsen viser studier og arbeid i prosess, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Nimbus X - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
