André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Dette abstrakte skulpturet av den anerkjente sveitsiske kunstneren André Ramseyer (1914-2007) ble ca. rundt 1970 kjøpt direkte fra kunstneren og kjennetegner hans stil som var sterkt påvirket av Henry Moores geometriske abstraksjon. Verket hans i denne perioden fokuserer på samspillet mellom «fullt og tomt», hvor det sirkulære hullet i skulpturen er et klassisk element i hans formspråk. Selv om mange av hans mest kjente verk er støpt i bronse, arbeidet han også med steinsorter som marmor og alabaster. Dette spesifikke stykket ser ut til å være laget av en polert marmorsort. Skulpturen er nummerert 1/1 og utstyrt med hans kjente monogram. Dimensjonene er 28 cm lang, 18 cm høy og 12 cm dyp. De siste 3 bildene er av lignende verk fra samme periode.

Opprinnelse
Atelieret til kunstneren
Familie van Vliet, Eindhoven (1971)

Viktig !!
Den svarte massivt tykke basen medfølger ikke på grunn av vekten (>25 kg) med mindre skulpturen hentes.

André Ramseyer
For André Ramseyer var skulpturering et sant kall: «Jeg kunne ikke gjøre annet. Jeg adlød en indre kallelse.» Et kall han prøvde å svare på, ikke uten smerte: «Du streber etter et mål som blir stadig fjernere jo nærmere du kommer. Kunstneren mangler alltid i det han ønsker å oppnå. Det er en kilde til lidelse og samtidig en kilde til inspirasjon,» fortalte han til Dominique Bosshard (i Neuchâtel Express, 31. januar 2004) i en alder av 90 år.

Etter studier hos Léon Perrin (1886-1978) i La Chaux-de-Fonds og studier ved Free Academies of Montmartre og Montparnasse i Paris, behandlet André Ramseyer menneskekroppen i en stil som speilet hans beundring for mestere som Rodin (1840-1917) og Maillol (1861-1944). Det siste figurative verket av skulptøren er De badende, som vender ut mot bassenget midt i den formelle hagen foran Hôtel DuPeyrou i Neuchâtel. Dette var et viktig vendepunkt i karrieren hans: først fordi det var hans første store offisielle oppdrag, og for det andre fordi verket vekket kontroverser. André Ramseyer måtte forsvare det mot en gruppe motstandere som stod fast ved tradisjonell kunst. Det tok fem år før verket ble avduket, til tross for at kunstnerens opprinnelige prosjekt allerede stammer fra 1948.

Etter tiden i Ossip Zadkines atelier (1890-1967) beveget André Ramseyer seg gradvis mot abstraksjon. Figurene av par som han skulpturerte fikk forenklede, raffinerte former, med tomrom mellom kroppene. Han uttrykte sin utvikling slik:

"Det var i 1948, etter De badende i Hôtel DuPeyrou, at jeg tok avstand fra den figürative kunsten. Etter et år i Paris jobbet jeg sammen med skulptøren Ossip Zadkine. Under hans innflytelse utviklet jeg meg sakte til en frihetsform jeg hadde lengtet etter." Zadkine forble en figurativ skulptør, men han tillot seg friheter med menneskekroppen, friheter jeg har tatt over, slik i Trost, en skulptur som nå står på torget i Biel/Bienne; Det er fortsatt den mannlige og kvinnelige kroppen, men behandlet med stor frihet."¹

Da André Ramseyer våget seg inn i abstraksjon ble denne kunstformen sterkt evaluert av publikum og til og med av mange kunstnere, som Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) og Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ramseyer forteller at sistnevnte, under et opphold i Paris, fristet til å male non-figurativt, men ga opp. “Stående foran en skulptur av Marino Marini sa han til meg: ‘Dette er ingenting for oss.’” Når det gjelder Léon Perrin, vurderte han verkene til sin tidligere elev nå som “barntøys, nesten et fordær!”²

Ramseyers vennekunstnere, som Georges Froidevaux og Claude Loewer, som også hadde vendt seg mot abstrakt kunst, møtte den samme misforståelsen: publikummet i Neuchâtel så på det ganske enkelt ikke. tempoet kunne ikke følges. Likevel gjorde regionene Neuchâtel og Jura fra femtitallet av til en spektakulær inntreden i den moderne kunstverdenen; skulptøren André Ramseyer var en av de første som våget å forlate den figürative kunsten og gav sine undersøkelser av sirkelen en personlig dimensjon, selv om hans arbeid bar ekko av Jean Arp eller Henry Moore (som han oppdaget i 1950 ved Kunstmuseum Bern).

Disse formale undersøkelsene ble stadig mer innovative, med risiko for å såre neuchâtels publikum, som fortsatt var lite mottakelig for abstrakt kunst. Courrier de Genève skrev i 1960, etter avduking av en skulptur på fasaden til Winterthur forsikringsbygg i Neuchâtel:

"For de som er interessert – og vi tror det er mange – vil vi påpeke at bronsemotivet på fasaden av bygningen, laget av skulptøren Ramseyer, har tittelen Envol.» (Flukt), noe som er godt å vite.”³ Skulptøren ønsket igjen å integrere verket i arkitekturen. André Ramseyer forklarte dette i Feuille d’Avis de Neuchâtel:

“For dette utpregede moderne bygget var målet å velge et enkelt motiver som var egnet for utendørs bruk, synlig på avstand og også for bilister, selv for dem som kjører forbi raskt.” Jeg valgte et lek med kurver som, i kontrast, fremhevet byggets vertikaler og horisontaler. Det var nødvendig å skape en stigende rytme, lydig mot den store oppadgående bevegelsen i fasaden og den lange rektangulære veggen som skulle pyntes. Jeg vil understreke at dette verket – som jeg kalte Flukt – ikke representerer noe i seg selv. Det er et skulpturelt element hvor man bare skal se et lek med former og rytmer. Moderne arkitektur krever moderne skulptur.”⁴

André Ramseyer skapte utallige monumentale verk og førte en dynamisk dialog med arkitekturen. Han hadde alltid fokus på å integrere seg i stedets ånd, leke med rommet, lyset og materialene til de aktuelle stedene. Ifølge Olivier Bauermeister genererer Ramseyers skulpturer «gradvis rommet de trenger, i en sammenhengende bevegelse fra begynnelse til slutt.»5

André Ramseyer fant en original vei ved å variere sirkelløpet og gjenta det. For ham var «ballen den vakreste av alle linjer...» Han la også vekt på sentral plass for «tryllestemmen i tomhet» som formeren bebor og gjennomtrenger. De motsatte ytterpunktene av det materielle og det immaterielle kommer dermed sammen. Kunstneren sa gjerne at verkene hans utvikler seg i rommet, slik rommet gjennomtrenger dem. Han ønsket at de skulle «stråle innenfra og ut». I sin monografi om kunstneren fra 1979 skriver Marcel Joray: «former født av sirkelen, symbol for himmelen, og av kutt stykker av firkanten, symbol for jorden, forstørres. Sirkel vil bli den sentrale formen i alle Ramseyers skulpturer, som streber etter å nå tegnet, det åndeliggjorte materie.» Skulptøren gjentar dette poenget (i L'Express, 31. januar 2004): «I et kunstverk er det materiale, rom, lys, alle ferdigheter man kan legge inn. Men det må være en ekstra, essensiell dimensjon, som jeg vil kalle åndelig. Kunstverket sender sine egne vibrationer."

Cantata of Gates of Day-serien (1988-1990) inntar en unik plass i hans oeuvre. André Ramseyer gikk gjentatte ganger forbi granittplatene som hans nabo, en steinhugger, hadde lagret ved arbeidsplassen. En dag følte han behovet for å la arkitektoniske former hogges ut av disse platene og legge til subtile graveringer som en hyllest til materialet selv. Denne tilnærmingen skapte uro hos mange, og til og med kunstneren selv hadde vanskeligheter med det.

André Ramseyer har snakket mye om sitt arbeid i intervjuer og foredrag. Han skrev også tekstene til andre del av monografien som ble utgitt i 1994 av Éditions du Griffon.