Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





54 € | ||
|---|---|---|
49 € | ||
40 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139556 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Matteo Ciffo (f. 1987), Frammenti - Nefertiti, skulptur fra 2026 i utgave 1/8, signert og autentisert av kunstneren, laget gjennom kaldfusjon av marmor- og steinstøv, størrelser: 40 cm høy, 25 cm bred, 26 cm dyp, vekt 8,5 kg, i utmerket stand, Italia opprinnelse, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
- Skulptur for samtidsskulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgave nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kjølig-smeltning av marmorpulver og stein
- Tilstand: Fremragende
Fragmenteri-samlingen
Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den brytes av, deles opp og settes sammen igjen, og avdekker sin ustabile natur. Volumet åpner seg, skilles i blokker og fragmenter, og genererer en ny struktur der tiden ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som synes evig avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen lever videre, men omgjort: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse som er gjennomtrukket av tid, utsatt for endring og gitt tilbake til en ny dimensjon.
MATTEO CIFFO
Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnet det bevarer. Arbeidet mitt springer ut fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armene jord, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.
Gjennom en prosess jeg betrakter som mer ritualisert enn skulptural: en gjenfødelse av steinen veiledet av min hånd. Praksisen vokser frem av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andre skulptørers arbeid, blir den råmaterialien som ligger til grunn for mine arbeider.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg deler dem opp og setter dem sammen igjen, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver skaperverk opptrer fra et skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør det synlig øyeblikket da materien ikke lenger er det den var, men blir noe annet.
Denne reisen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, deles opp og settes sammen igjen for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv medskaper i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjon får plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter, og beholder spor av handlingen,Prosessen og sin egen utvikling på overflaten.
Selvlært har jeg bygget min vei gjennom prøving, observasjon og lytting. Tilnærmingen tar ikke sikte på kontroll, men på å acompañere materialet i dets transformasjon. De resulterende formene speiler minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene opptrer som nærvær svøpt mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.
- Skulptur for samtidsskulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgave nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kjølig-smeltning av marmorpulver og stein
- Tilstand: Fremragende
Fragmenteri-samlingen
Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den brytes av, deles opp og settes sammen igjen, og avdekker sin ustabile natur. Volumet åpner seg, skilles i blokker og fragmenter, og genererer en ny struktur der tiden ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som synes evig avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen lever videre, men omgjort: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse som er gjennomtrukket av tid, utsatt for endring og gitt tilbake til en ny dimensjon.
MATTEO CIFFO
Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnet det bevarer. Arbeidet mitt springer ut fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armene jord, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.
Gjennom en prosess jeg betrakter som mer ritualisert enn skulptural: en gjenfødelse av steinen veiledet av min hånd. Praksisen vokser frem av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andre skulptørers arbeid, blir den råmaterialien som ligger til grunn for mine arbeider.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg deler dem opp og setter dem sammen igjen, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver skaperverk opptrer fra et skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør det synlig øyeblikket da materien ikke lenger er det den var, men blir noe annet.
Denne reisen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, deles opp og settes sammen igjen for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv medskaper i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjon får plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter, og beholder spor av handlingen,Prosessen og sin egen utvikling på overflaten.
Selvlært har jeg bygget min vei gjennom prøving, observasjon og lytting. Tilnærmingen tar ikke sikte på kontroll, men på å acompañere materialet i dets transformasjon. De resulterende formene speiler minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene opptrer som nærvær svøpt mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.

