El cielo mas claro






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
50 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139647 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Juan Fuster, El cielo mas claro (2006), et abstrakt treskapeverk fra Spania, målene 66 × 84 × 9 cm, vekt 10 kg, håndsignert og i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket av Juan Fuster (2006) utgjør et utmerket eksempel på hans forskning om grenseområdene mellom maleri og romlig konstruksjon. Langt fra å forstå maleriet som en todimensjonal flate, omdanner kunstneren det til et monteringsfelt der materialet får en ledende rolle.
Komposisjonen deles opp gjennom en kompleks overlapp av bordplater, lister og trefragmenter som dialogiserer med fargeplaner med tydelig geometrisk karakter. Årene, teksturene og de naturlige nyansene i treet lever i samspill med overflater malt i svart, hvitt, rødt, blått og grønt, og skaper en delikat balanse mellom materialets austeritet og den kromatiske intensiteten.
Nettinget av diagonaler og vertikaler genererer en struktur med stort visuelt dynamikk, hvor hvert element ser ut til å støtte og spenne det neste. Dybden oppstår ikke gjennom illusoriske midler, men gjennom selve materialenes tykkelse og skyggene de projiserer, og gjør verket til et relieff med en sterk skulpturel nærvær.
Fuster bruker hverdagslige materialer, mange av dem hentet fra byggsektoren, og fjerner dem fra sin opprinnelige funksjon for å integrere dem i et plastisk språk av enestående koherens. Resultatet er et verk med stor arkitektonisk kraft som inviterer til å betrakte maleriet som et konstruert rom, hvor orden og spontanitet lever i en nøye avveid balanse.
Mer enn å representere et bilde, foreslår verket en visuell og materiell erfaring der hver bit bevarer minnet om sin opprinnelse samtidig som den deltar i en strengt strukturert og fullt samtidskomponert fremstilling. Denne syntesen mellom maleri, objekt og skulptur plasserer Juan Fusters produksjon innenfor en av de mest solide linjene i spansk kunst de siste tiårene, og gjør hans monterte verk til stykker som er særlig verdsatt av samlere som er interessert i utviklingen av materiell abstraksjon og romlig konstruksjon.
I dette verket står tilsynelatende enkelhet i materialene i kontrast til komposisjonens sofistikasjon, og gir en fysisk tilstedeværelse og en visuell rikdom som kommer fullt til uttrykk i direkte betraktning. Det er et verk som kombinerer konseptuell soliditet, konstruktiv kvalitet og en uforlignelig plastisk identitet, representativ for et av kunstnerens mest modne øyeblikk.
Dette verket av Juan Fuster (2006) utgjør et utmerket eksempel på hans forskning om grenseområdene mellom maleri og romlig konstruksjon. Langt fra å forstå maleriet som en todimensjonal flate, omdanner kunstneren det til et monteringsfelt der materialet får en ledende rolle.
Komposisjonen deles opp gjennom en kompleks overlapp av bordplater, lister og trefragmenter som dialogiserer med fargeplaner med tydelig geometrisk karakter. Årene, teksturene og de naturlige nyansene i treet lever i samspill med overflater malt i svart, hvitt, rødt, blått og grønt, og skaper en delikat balanse mellom materialets austeritet og den kromatiske intensiteten.
Nettinget av diagonaler og vertikaler genererer en struktur med stort visuelt dynamikk, hvor hvert element ser ut til å støtte og spenne det neste. Dybden oppstår ikke gjennom illusoriske midler, men gjennom selve materialenes tykkelse og skyggene de projiserer, og gjør verket til et relieff med en sterk skulpturel nærvær.
Fuster bruker hverdagslige materialer, mange av dem hentet fra byggsektoren, og fjerner dem fra sin opprinnelige funksjon for å integrere dem i et plastisk språk av enestående koherens. Resultatet er et verk med stor arkitektonisk kraft som inviterer til å betrakte maleriet som et konstruert rom, hvor orden og spontanitet lever i en nøye avveid balanse.
Mer enn å representere et bilde, foreslår verket en visuell og materiell erfaring der hver bit bevarer minnet om sin opprinnelse samtidig som den deltar i en strengt strukturert og fullt samtidskomponert fremstilling. Denne syntesen mellom maleri, objekt og skulptur plasserer Juan Fusters produksjon innenfor en av de mest solide linjene i spansk kunst de siste tiårene, og gjør hans monterte verk til stykker som er særlig verdsatt av samlere som er interessert i utviklingen av materiell abstraksjon og romlig konstruksjon.
I dette verket står tilsynelatende enkelhet i materialene i kontrast til komposisjonens sofistikasjon, og gir en fysisk tilstedeværelse og en visuell rikdom som kommer fullt til uttrykk i direkte betraktning. Det er et verk som kombinerer konseptuell soliditet, konstruktiv kvalitet og en uforlignelig plastisk identitet, representativ for et av kunstnerens mest modne øyeblikk.
