Guido Pignato (1910-?) - Scena Selvaggia - XL format

FORFATTER

Guido Pignato (1910-?) er en italiensk maler. Født i Palermo, er han en nisjefigur i det sicilianske maleri- og grafikkmiljøet i det tjuende århundre, hvis dødsdato ikke er kjent med sikkerhet. Selv om detaljene rundt hans tidlige akademiske utdannelse i dag fortsatt er i stor grad fragmentariske og ikke dokumentert av offisiell kunsthistorie, utmerket han seg i offentlig virksomhet allerede fra trettitallet. Foruten maleriet hadde Pignato også en produktiv karriere som illustratør og karikaturtegner, og signerte av og til som Guido Pignato Orestano for enkelte publikasjoner. En av de mest livlige vitnesbyrdene om denne kunstneriske siden er «Det humoristiske Palermo-guide» fra 1947, et verk han helt og holdent beriket med hele 235 skisser, tegninger og karikaturer som viser en sterk satirisk og fortellende åre.

Teknisk og stilistisk hviler produksjonen hans hovedsakelig på akvarell på papir og oljemaleri på lerret eller kryssfiner. Hans maleriske poetikk forener en viss uttrykksmessig uro med en dynamikk som av og til er dramatisk, spesielt i motivene laget tidlig i trettitallet. Ved siden av disse følelsesmessige og dyreaktige motivene viet Pignato seg også til portrett og landskapsmaleri knyttet til hjemlandet, som viser seg i hans syn på Palermo-komplekset San Giovanni degli Eremiti.

Ettersom han forble en kunstner som i stor grad var begrenset til det regionale sicilianske kulturelle miljøet, er all kjent produksjon i dag lagret i private samlinger.

BESKRIVELSE

«Villscene», olje på planke, 84x129 cm med ramme, 80x125 cm selve platen, 1932, dato og signatur nederst til høyre. På baksiden tittel og signatur.

Verket skildrer et øyeblikk av brutalt og primitiv kamp: en mektig hvit hest tatt i øyeblikket av å reise seg i smerte og frykt, blir voldsomt bitt i halsen av et rovdyr. I denne dramatiske fremstillingen ser man en fascinerende syntese av innflytelser som peker mot de viktigste avantgardistiske retningene i det tidlige 1900-tallets Italia. På den ene siden trer arkaismen fra Futurismen frem med tydelighet i den plastiske dynamikken i scenen, i muskelspenningen hos dyrene og i kraftlinjene som skjærer himmelen i bakgrunnen, og gir følelsen av en voldelig og lynrask bevegelse. På den annen side avslører maleriet en klar fascinasjon for Metafysisk Kunst: landskapet rundt, befolket av trær med fyldige, kompakte og geometrisk stiliserte kroner, synes oppslukt i en drømmeaktig og tidsuavhengig dimensjon. Den teatrale og unnaturale belysningen fanger dramatikken i en fremmedgjørende atmosfære, hvor forme og nesten arkitektoniske natur utgjør en stille kontrapunkt til handlingens villskap.

Fra et komposisjonsmessig perspektiv domineres maleriet av den stigende dragen av hesten, hvis bøynede kropp fungerer som visuelt og narrativt sentrum rundt hvilket hele scenen dreier seg. Pignatos penselstrøk former volumer som er tydelige og skulpturale, og definerer anatomiske og trelignende masser med en formell syntese av stor slående effekt. Fargebruken er smart orkestrert for å forsterke hendelsens patos: den lyse og materielle hvite på hesten står sterkt i skarp kontrast til de varme og jordaktige nyansene i den tørre jorden. I bakgrunnen tennes paletten gjennom den dristige kontrasten mellom de dype grønntonene i vegetasjonen til venstre og de bladaktige massene av en flammende rød til høyre, mens en himmel med mørke lysglimt trer inn ovenfra og forsterker følelsen av forestående tragedie.

Denne levende komposisjonen passer perfekt inn i den unge poesi hos Guido Pignato. Laget tidlig i trettitallet, legemliggjør verket på eksemplarisk vis den uttrykksmessige uro og den av og til dramatiske dynamikken som kjennetegner hans verk med størst følelsesmessig og dyremessig påvirkning. Gjennom en bevisst bruk av fargen trekker Pignato seg midlertidig bort fra den illustrerende og satiriske tradisjonen som vil prege andre av hans kjente produksjoner, for å utforske naturens dypeste og villeste krefter. Selv om han er en nisjemester hvis arbeid i dag holdes nøye av private samlinger, viser «Villscene» en dyp mottakelighet for modernistiske språk, omarbeidet med en kraftig og helt personlig følelse.

KONDISJONSRETT

Generell tilstand: Discreet. Verket har levende og lesbar fargebruk og penselstrøk, lette og sekundære defecter spredt rundt (se bilder). Rammen forstås som en gave.

Bildet som vises i en innramming er generert av kunstig intelligens og må anses som illustrativt. Bare de gjenværende bildene som følger viser objektet og dets egenskaper, både overordnede og detaljerte, på en troverdig måte.

Sporing og forsikret frakt med passende emballasje.