En tremaske - Punu - Gabon (Ingen reservasjonspris)

07
dager
19
timer
52
minutter
32
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Dimitri André
Ekspert
Valgt av Dimitri André

Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 330 - € 400
NL
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139085 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Et tresmask fra Gabon, Punu-kultur, Janiformt dobbeltfjes Okuyi- helemask, 31 cm høy, 1,5 kg, med stand, i akseptabelt stand og autentisk/original.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

En Punu-maske, Nyanga-regionen, Gabon. Inkl. stativ

Punu dobbelt-sidig hjelmmaske (med to motsatte ansikter). I sentral-afrikansk kunst kalles denne dobbelt-sidige formen Janiform (med referanse til den romerske guden Janus). Denne utskårne trekjemasken er en hjelm-typem finne kjent fra Punu-kulturen som Okuyi (eller Mukudji). Tiltenkt å representere det idealiserte ansiktet til en kvinnelig forfaders person som har kommet tilbake fra etterlivet, kjennes den igjen ved ansiktets hvithet og den komplekse svarte frisyren.
To ansikter som vender seg vekk fra hverandre: Masken har to identiske kvinnelige ansikter som er skåret bak-til-bak. De vender seg i to diametralt motsatte retninger (fremover og bakover). Overflaten på masken er helt belagt med et tykt lag hvit pigment (kaolin), som symboliserer åndeverdenen, renhet og død.
Symbolikk av det doble blikket: Denne strukturen gjør det mulig for ånden eller danseren å samtidig se fortiden og fremtiden, livets verden og forfedrenes verden, eller å oppdage onde krefter som kommer fra alle retninger. Begge ansikter er belagt med hvit kaolin. Denne fargen betegner maskin sin tilhørighet til åndeverdenen og de avdødes verden. Sett i profil avslører ansiktstrekkene en kuppelformet panne, rette nese og små halvsirkelformede ører skåret i relieff. Det svarte håret er gravert med fine, parallelle og buede striper. Sidefletningene til de to ansiktene krysser og smelter sammen på maskens side i en flytende bevegelse. Håret til de to ansiktene møtes i midten for å danne en ensartet, monumentalt, spiss headdress.
De lukkede mandelformede øynene og de smale øyenbrynene, malt svarte eller mørk blågrå, tydelig avgrense den øvre delen av det hvite ansiktet fra det mørke håret. Det svarte håret er gravert med fine parallelle og buede striper. Sidefletningene til de to ansiktene krysser og smelter sammen på maskens side i en flytende bevegelse. Den nedre delen av masken danner en sylinderisk hals laget av råt tre, latt være i sin opprinnelige brune nyanse. En jevn rekke små runde hull går helt rundt bunnen. Disse hullene ble brukt til å feste tilbehør av stoff eller plantefibre (raffia) som skulle helt skjule danserens kropp på stilkene.
Punu levde på venstre bredd av Øvre Ngoume-elven (Gabon) og tilhører gruppen av stammer kjent som Shira som opprinnelig var en del av Luango-kongedømmet i Angola. Sammen med Eshira, Lumbo, Vili, Galoa og Vungu-folket migrerte Punu nordover på 1700-tallet og bosatte seg i området hvor de bosetter seg fortsatt i dag. De lever i uavhengige landsbyer fordelt på klaner og familier, og sosial samhold blir sikret av et samfunn kjent som moukouji. Hovedrollen er å regulere samfunnslivet med hensyn til sosiale og rettslige saker, og i hovedsak søker den å nøytralisere onde krefter. For dette bruker offiserer av moukoudji et kultkit som inkluderer statutter, menneskelige relikvier og masker. Kilde: Zyama

Liknende som de fleste av de tiltrukende Punu-maskene, er denne Igbo-masken (siste bildesekvens) et erstatningseksemplar eller ble laget for eksport, uten ritualbruk.

Hver Igbo-by varierer i forhold til rekke av festivaler og typer masker, og ofte blandes åndelige og stilistiske former mellom regioner, noe som gjør det vanskelig å spore denne masken til et bestemt sted. Likevel deler maske-tradisjonene i de ulike Igbo-regionene underliggende temaer og lignende ånder, slik at formålet med denne jomfru-masken kan klarlegges delvis. Av de to viktigste maske-typene blant Igbo—de som idealiserer ungdommens kvaliteter, og de som representerer mennens makter, legemliggjør jomfru-masken den første. Når masken bæres, alltid av en mann, representerer jomfru-danseren idealene om ungdommelig kvinnelig nåde og skjønnhet, om enn overdrevne både i maskene og i fremføringen.

Igbo-skjønnhetsmodeller er basert på både fysiske og moralske dimensjoner. Fysisk sett bør en jente være høy og slank, med en lang hals, fyldige og spisse bryster, lys hud og små trekk, håret nøye anrettet (fortrinnsvis i den øverste stilen) og ansiktstrekkene framhevet av ansiktstatoveringer. Disse observerbare kvalitetene speiler de åndelige trekkene som Igbo-mennene ønsker - renhet, definert av hennes hudfarge, nåde i form av ansiktstrekkene og måten ånden danses på, lydighet, godt vesen og generøsitet. I tillegg er den crested-hårstilen, som ofte anses som et tegn på rikdom eller kongelighet, et symbol på den unge Igbo-jenta som kilden til brudeverk for hennes familie ved hennes ekteskap. Slike fysiske og moralske idealer stemmer ofte ikke overens med virkeligheten, og er ikke nødvendigvis ment som at jomfru-ånder er transcendentale, en kobling mellom Igbo-skjønnhetsønsker og den åndelige ærefrykt for de incarnte døde.

Jomfru-maskedes kunstnere foretrakk røde, oransje, gule og svarte pigmenter for å fremheve deres skulpturer, sammen med andre farger, og disse kan ses på hele masken. Som i flere av de mer utsmykkede maskene, som kan ha alt fra én til tre hårkroner, har denne jomfruen tre kroner som dramatisk matcher positiv og negativ plass.

Jomfru-masker brukes for det meste under landbruksfestivaler (vanligvis i tørkesesongen) og ved andre fungeringer av framstående samfunnsmedlemmer. Ved slike anledninger påkaller jomfru-ånder sammen med andre ånder som passende ledsagere av de høyt respekterte døde inn i åndeverdenen. Under jordbruks- eller andre seremonier, derimot, virker jomfru-ånder for å hjelpe til med å vokte over de levende og fremme rikelig avling, fruktbarhet og generell velstand. Jomfru-ånder er lekne i kontrast til de mer truende åndene i Igbo-verdenen, som ofte skaper en mer alvorlig stemning. Jomfru-maskedansere opptrer nesten som i et teater, som om de var i et skuespill, deres formål er å underholde både menneskelige og åndelige publikum.

Kilde:
Aniakor, Chike C. og Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange

Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.

Informant: Wassiu

MAZ15328

Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden ble anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte fremlegge dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i deres land for å bo. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selgeren vil gi kjøper all kjent opprinnelsesinformasjon om gjenstanden. Selgeren sørger for at eventuelle nødvendige tillatelser er/kommer til å ordnes. Selgeren vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

En Punu-maske, Nyanga-regionen, Gabon. Inkl. stativ

Punu dobbelt-sidig hjelmmaske (med to motsatte ansikter). I sentral-afrikansk kunst kalles denne dobbelt-sidige formen Janiform (med referanse til den romerske guden Janus). Denne utskårne trekjemasken er en hjelm-typem finne kjent fra Punu-kulturen som Okuyi (eller Mukudji). Tiltenkt å representere det idealiserte ansiktet til en kvinnelig forfaders person som har kommet tilbake fra etterlivet, kjennes den igjen ved ansiktets hvithet og den komplekse svarte frisyren.
To ansikter som vender seg vekk fra hverandre: Masken har to identiske kvinnelige ansikter som er skåret bak-til-bak. De vender seg i to diametralt motsatte retninger (fremover og bakover). Overflaten på masken er helt belagt med et tykt lag hvit pigment (kaolin), som symboliserer åndeverdenen, renhet og død.
Symbolikk av det doble blikket: Denne strukturen gjør det mulig for ånden eller danseren å samtidig se fortiden og fremtiden, livets verden og forfedrenes verden, eller å oppdage onde krefter som kommer fra alle retninger. Begge ansikter er belagt med hvit kaolin. Denne fargen betegner maskin sin tilhørighet til åndeverdenen og de avdødes verden. Sett i profil avslører ansiktstrekkene en kuppelformet panne, rette nese og små halvsirkelformede ører skåret i relieff. Det svarte håret er gravert med fine, parallelle og buede striper. Sidefletningene til de to ansiktene krysser og smelter sammen på maskens side i en flytende bevegelse. Håret til de to ansiktene møtes i midten for å danne en ensartet, monumentalt, spiss headdress.
De lukkede mandelformede øynene og de smale øyenbrynene, malt svarte eller mørk blågrå, tydelig avgrense den øvre delen av det hvite ansiktet fra det mørke håret. Det svarte håret er gravert med fine parallelle og buede striper. Sidefletningene til de to ansiktene krysser og smelter sammen på maskens side i en flytende bevegelse. Den nedre delen av masken danner en sylinderisk hals laget av råt tre, latt være i sin opprinnelige brune nyanse. En jevn rekke små runde hull går helt rundt bunnen. Disse hullene ble brukt til å feste tilbehør av stoff eller plantefibre (raffia) som skulle helt skjule danserens kropp på stilkene.
Punu levde på venstre bredd av Øvre Ngoume-elven (Gabon) og tilhører gruppen av stammer kjent som Shira som opprinnelig var en del av Luango-kongedømmet i Angola. Sammen med Eshira, Lumbo, Vili, Galoa og Vungu-folket migrerte Punu nordover på 1700-tallet og bosatte seg i området hvor de bosetter seg fortsatt i dag. De lever i uavhengige landsbyer fordelt på klaner og familier, og sosial samhold blir sikret av et samfunn kjent som moukouji. Hovedrollen er å regulere samfunnslivet med hensyn til sosiale og rettslige saker, og i hovedsak søker den å nøytralisere onde krefter. For dette bruker offiserer av moukoudji et kultkit som inkluderer statutter, menneskelige relikvier og masker. Kilde: Zyama

Liknende som de fleste av de tiltrukende Punu-maskene, er denne Igbo-masken (siste bildesekvens) et erstatningseksemplar eller ble laget for eksport, uten ritualbruk.

Hver Igbo-by varierer i forhold til rekke av festivaler og typer masker, og ofte blandes åndelige og stilistiske former mellom regioner, noe som gjør det vanskelig å spore denne masken til et bestemt sted. Likevel deler maske-tradisjonene i de ulike Igbo-regionene underliggende temaer og lignende ånder, slik at formålet med denne jomfru-masken kan klarlegges delvis. Av de to viktigste maske-typene blant Igbo—de som idealiserer ungdommens kvaliteter, og de som representerer mennens makter, legemliggjør jomfru-masken den første. Når masken bæres, alltid av en mann, representerer jomfru-danseren idealene om ungdommelig kvinnelig nåde og skjønnhet, om enn overdrevne både i maskene og i fremføringen.

Igbo-skjønnhetsmodeller er basert på både fysiske og moralske dimensjoner. Fysisk sett bør en jente være høy og slank, med en lang hals, fyldige og spisse bryster, lys hud og små trekk, håret nøye anrettet (fortrinnsvis i den øverste stilen) og ansiktstrekkene framhevet av ansiktstatoveringer. Disse observerbare kvalitetene speiler de åndelige trekkene som Igbo-mennene ønsker - renhet, definert av hennes hudfarge, nåde i form av ansiktstrekkene og måten ånden danses på, lydighet, godt vesen og generøsitet. I tillegg er den crested-hårstilen, som ofte anses som et tegn på rikdom eller kongelighet, et symbol på den unge Igbo-jenta som kilden til brudeverk for hennes familie ved hennes ekteskap. Slike fysiske og moralske idealer stemmer ofte ikke overens med virkeligheten, og er ikke nødvendigvis ment som at jomfru-ånder er transcendentale, en kobling mellom Igbo-skjønnhetsønsker og den åndelige ærefrykt for de incarnte døde.

Jomfru-maskedes kunstnere foretrakk røde, oransje, gule og svarte pigmenter for å fremheve deres skulpturer, sammen med andre farger, og disse kan ses på hele masken. Som i flere av de mer utsmykkede maskene, som kan ha alt fra én til tre hårkroner, har denne jomfruen tre kroner som dramatisk matcher positiv og negativ plass.

Jomfru-masker brukes for det meste under landbruksfestivaler (vanligvis i tørkesesongen) og ved andre fungeringer av framstående samfunnsmedlemmer. Ved slike anledninger påkaller jomfru-ånder sammen med andre ånder som passende ledsagere av de høyt respekterte døde inn i åndeverdenen. Under jordbruks- eller andre seremonier, derimot, virker jomfru-ånder for å hjelpe til med å vokte over de levende og fremme rikelig avling, fruktbarhet og generell velstand. Jomfru-ånder er lekne i kontrast til de mer truende åndene i Igbo-verdenen, som ofte skaper en mer alvorlig stemning. Jomfru-maskedansere opptrer nesten som i et teater, som om de var i et skuespill, deres formål er å underholde både menneskelige og åndelige publikum.

Kilde:
Aniakor, Chike C. og Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange

Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.

Informant: Wassiu

MAZ15328

Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden ble anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte fremlegge dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i deres land for å bo. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selgeren vil gi kjøper all kjent opprinnelsesinformasjon om gjenstanden. Selgeren sørger for at eventuelle nødvendige tillatelser er/kommer til å ordnes. Selgeren vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
Punu
Opprinnelsesland
Gabon
Materiale
Tre
Sold with stand
Ja
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden mask
Height
31 cm
Vekt
1,5 kg
Autentisitet
Original/offisiell
TysklandBekreftet
6604
Objekter solgt
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst