Et terrakottahode - Katsina - Nigeria
08
dager
10
timer
44
minutter
21
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 900 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
A Katsina-terracottahode, samlet i Kaduna-regionen, Nigeria, incl. stativ.
Dette fragmentariske terracottahodet fra Katsina-Ala-regionen i Nigeria kjennetegnes av en bevisst stilisert framstilling av mennesket: ovoidet, markant utviklet skalle dominerer et smalt ansikt med forenklede trekk, med store gjennomstikkende øyne, en utstående nese med åpne nesebor, en horisontal munn med modellerte lepper, og ører som bare antydes; under haken er deler av overkroppen igjen, med lemmer trukket fremover, hender og underarmer antydet av kompakte volumer og parallelle snitt. Leirefargen, som er oransje-rød, har en spesielt kornete tekstur, full av tallrike lystfargede mineralske inneslutninger, mens overflaten i enkelte områder beholder gråaktige bånd og linjer som følger krumningen av skallen, omrisset av ansiktet og visse deler av kroppen; disse kan tilsvare overflatebehandlinger, engobes eller spor av gammel farging, selv om materialanalyse ikke gir noen definitiv avgjørelse her. De rene perforasjonene av øynene, neseborene og ørene bidrar til en estetikk der negativt rom integreres i modelleringen og sannsynligvis også muliggjorde brenningen av de hule seksjonene. Fokuset på hodet — som er misforholdsmessig stort i forhold til kroppsdeler — sammen med frontal orientering og anatomisk forenkling plasserer gjenstanden innenfor en forestilling om representasjon der individet søkes mindre som et naturalistisk portrett enn som en kondensert fysisk og sosial tilstedeværelse. I det arkeologiske konteksten i sentrale og sentraløstlige Nigeria er Katsina-Ala et av stedene assosiert med den viktige tradisjonen av terrakotta-skulptur generelt knyttet til Nok-kulturen, eksempler av hvilken er funnet i et vidt geografisk område; flere figurfremstillinger som opprinnelig kommer spesielt fra Katsina-Ala er nå dokumentert i nigerianske og internasjonale museums-samlinger. (British Museum) Fra et antropologisk perspektiv kan dette fragmentet dermed ses som restene av en avbildning av en nekromantisk effekt som nøyaktig funksjon forblir vanskelig å fastslå utenfor dens arkeologiske kontekst — forfedringens representasjon, en statusfigur eller et objekt av ritual betydning er blant de generelt vurderte hypotesene for dette verket — dens fragmentariske tilstand, uttrykksfulle modellering og den meget synlige materialiteten til terrakotta gir nå like mange ledetråder til dens tekniske historie som til dens arkeologiske bane.
"Geologiske prosesser av erosjon og opphopning er så intense i Vest-Afrika at i løpet av et par århundrer har store jordbevegelser blitt forårsaket. I motsetning til i Europa er arkeologisk arbeid derfor spesielt vanskelig og nesten utelukkende begrenset til tilfeldige funn. En slik tilfeldighet førte lyset i 1940-årene til det tidligste beviset på afrikanske skulpturer utenfor Egypt. Etter stedet der det første leirehodet ble funnet i Jaba landsbyen av samme navn i Zaira-provinsen i Nigeria, som ble funnet så tidlig som i 1928.
Kilde: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, s.195
Katsina-terracotta-hoder er generelt modellert i en naturalistisk til semi-naturalistisk stil, med nøye artikulert ansiktsuttrykk. Hodene viser ofte langstrakte ovale ansikter, høye panner, markerte neser og lukkede lepper, mens øynene ofte fremstilles som gjennomstikkende eller gravierte mandelformede. Sterkt stiliserte arr-merker, frisyrer eller hodebekledning kan ses på mange eksempler, og gir ledetråder om status, etnisitet og sosial identitet. Bruken av terracotta som medium muliggjorde subtil overflatemodellering, med spor av polering eller påføring av leirslip som antyder en interesse for både realisme og holdbarhet.
Arkeologiske og etnografiske bevis viser at slike hoder var integrert i ritual- og muligens gravlege sammenhenger. Noen ble funnet i helligdommer eller gravlagte avsetninger, noe som får forskere til å foreslå at de representerte forfedre, ånder eller betydningsfulle samfunnsfigurer hvis tilstedeværelse formidlet mellom de levende og det overnaturlige. Som med Nok- og Sokoto-terrakottaer er fragmentering av hoder og figurer vanlig, enten på grunn av bevisst ritualdeponering eller tidens påvirkning.
Katsina-terracotta-hoder inntar et liminalt rom mellom minneportretter og åndelige avbildninger. Deres rolige, ettertenksomme uttrykk antyder en varig tilstedeværelse ment å beskytte eller helliggjøre samfunnet. Ifølge Ekpo Eyo, en ledende ekspert på nigerianske antikviteter, “bærer disse terracotta-ansiktene stillhet vitner til et gammelt seremoniell liv, og projiserer både menneskelig individualitet og hellig kontinuitet.”¹
I historien om afrikansk kunst bidrar studiet av disse hodene til å forstå de tidlige urbane kulturene i Hausaland, deres handelsnettverk og deres interaksjoner med bredere sudaniske og Sahel-kulturelle strømninger. De representerer også en kontinuitet av keramisk skulptur som forutgår islamsk Hausa-staters vekst, og knytter materialkulturen til tidlige vestafrikanske samfunn med senere hoff-tradisjoner.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (London: Ethnographica, 1977), 54.
Referanser
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. London: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. London: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. London: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames and Hudson, 1971.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. nr. MAZ21515
Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lover og regler i hjemlandet. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selgeren vil formidle all kjent provenance om gjenstanden til kjøperen. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser med å skaffe slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateA Katsina-terracottahode, samlet i Kaduna-regionen, Nigeria, incl. stativ.
Dette fragmentariske terracottahodet fra Katsina-Ala-regionen i Nigeria kjennetegnes av en bevisst stilisert framstilling av mennesket: ovoidet, markant utviklet skalle dominerer et smalt ansikt med forenklede trekk, med store gjennomstikkende øyne, en utstående nese med åpne nesebor, en horisontal munn med modellerte lepper, og ører som bare antydes; under haken er deler av overkroppen igjen, med lemmer trukket fremover, hender og underarmer antydet av kompakte volumer og parallelle snitt. Leirefargen, som er oransje-rød, har en spesielt kornete tekstur, full av tallrike lystfargede mineralske inneslutninger, mens overflaten i enkelte områder beholder gråaktige bånd og linjer som følger krumningen av skallen, omrisset av ansiktet og visse deler av kroppen; disse kan tilsvare overflatebehandlinger, engobes eller spor av gammel farging, selv om materialanalyse ikke gir noen definitiv avgjørelse her. De rene perforasjonene av øynene, neseborene og ørene bidrar til en estetikk der negativt rom integreres i modelleringen og sannsynligvis også muliggjorde brenningen av de hule seksjonene. Fokuset på hodet — som er misforholdsmessig stort i forhold til kroppsdeler — sammen med frontal orientering og anatomisk forenkling plasserer gjenstanden innenfor en forestilling om representasjon der individet søkes mindre som et naturalistisk portrett enn som en kondensert fysisk og sosial tilstedeværelse. I det arkeologiske konteksten i sentrale og sentraløstlige Nigeria er Katsina-Ala et av stedene assosiert med den viktige tradisjonen av terrakotta-skulptur generelt knyttet til Nok-kulturen, eksempler av hvilken er funnet i et vidt geografisk område; flere figurfremstillinger som opprinnelig kommer spesielt fra Katsina-Ala er nå dokumentert i nigerianske og internasjonale museums-samlinger. (British Museum) Fra et antropologisk perspektiv kan dette fragmentet dermed ses som restene av en avbildning av en nekromantisk effekt som nøyaktig funksjon forblir vanskelig å fastslå utenfor dens arkeologiske kontekst — forfedringens representasjon, en statusfigur eller et objekt av ritual betydning er blant de generelt vurderte hypotesene for dette verket — dens fragmentariske tilstand, uttrykksfulle modellering og den meget synlige materialiteten til terrakotta gir nå like mange ledetråder til dens tekniske historie som til dens arkeologiske bane.
"Geologiske prosesser av erosjon og opphopning er så intense i Vest-Afrika at i løpet av et par århundrer har store jordbevegelser blitt forårsaket. I motsetning til i Europa er arkeologisk arbeid derfor spesielt vanskelig og nesten utelukkende begrenset til tilfeldige funn. En slik tilfeldighet førte lyset i 1940-årene til det tidligste beviset på afrikanske skulpturer utenfor Egypt. Etter stedet der det første leirehodet ble funnet i Jaba landsbyen av samme navn i Zaira-provinsen i Nigeria, som ble funnet så tidlig som i 1928.
Kilde: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, s.195
Katsina-terracotta-hoder er generelt modellert i en naturalistisk til semi-naturalistisk stil, med nøye artikulert ansiktsuttrykk. Hodene viser ofte langstrakte ovale ansikter, høye panner, markerte neser og lukkede lepper, mens øynene ofte fremstilles som gjennomstikkende eller gravierte mandelformede. Sterkt stiliserte arr-merker, frisyrer eller hodebekledning kan ses på mange eksempler, og gir ledetråder om status, etnisitet og sosial identitet. Bruken av terracotta som medium muliggjorde subtil overflatemodellering, med spor av polering eller påføring av leirslip som antyder en interesse for både realisme og holdbarhet.
Arkeologiske og etnografiske bevis viser at slike hoder var integrert i ritual- og muligens gravlege sammenhenger. Noen ble funnet i helligdommer eller gravlagte avsetninger, noe som får forskere til å foreslå at de representerte forfedre, ånder eller betydningsfulle samfunnsfigurer hvis tilstedeværelse formidlet mellom de levende og det overnaturlige. Som med Nok- og Sokoto-terrakottaer er fragmentering av hoder og figurer vanlig, enten på grunn av bevisst ritualdeponering eller tidens påvirkning.
Katsina-terracotta-hoder inntar et liminalt rom mellom minneportretter og åndelige avbildninger. Deres rolige, ettertenksomme uttrykk antyder en varig tilstedeværelse ment å beskytte eller helliggjøre samfunnet. Ifølge Ekpo Eyo, en ledende ekspert på nigerianske antikviteter, “bærer disse terracotta-ansiktene stillhet vitner til et gammelt seremoniell liv, og projiserer både menneskelig individualitet og hellig kontinuitet.”¹
I historien om afrikansk kunst bidrar studiet av disse hodene til å forstå de tidlige urbane kulturene i Hausaland, deres handelsnettverk og deres interaksjoner med bredere sudaniske og Sahel-kulturelle strømninger. De representerer også en kontinuitet av keramisk skulptur som forutgår islamsk Hausa-staters vekst, og knytter materialkulturen til tidlige vestafrikanske samfunn med senere hoff-tradisjoner.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (London: Ethnographica, 1977), 54.
Referanser
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. London: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. London: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. London: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames and Hudson, 1971.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. nr. MAZ21515
Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lover og regler i hjemlandet. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selgeren vil formidle all kjent provenance om gjenstanden til kjøperen. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser med å skaffe slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Katsina
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Ja
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A terracotta head
Height
16 cm
Vekt
1,4 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
