En terrakotta-skulptur - Djenne - Mali
08
dager
10
timer
56
minutter
01
sekund
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 550 - € 650
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
En terrakottafigur fra Djenné (Djenne‑Jeno), Djenné‑Jeno-regionen, Mali.
Denne terrakottafiguren fra Djenné‑Jeno, i Nigerdeltat i Mali, kjennes igjen på en bevisst frontal og kompakt framstilling av menneskekroppen, hvor massen av overkroppen dominerer en sterkt stilisert anatomi: Hodet, nesten sfærisk og lett tilbakelent, har et ansikt hvis trekk er redusert til noen få essensielle former—smale, mandelformede øyne, en kort, trekantet nese og en horisontal munn med tykke lepper—som gir uttrykket en rolig og distansert indre reserve; armene, særdeles lange og kraftfulle, strekker seg ned langs kroppens sider før de bøyer seg framover, mens modelleringen betoner skuldre og ledd gjennom tallrike påførte sirkulære utvekster, jevnt fordelt over overkropp, rygg og lemmer. De opphøyde prikkene, noen ganger med en midtinnsnevring, utgjør et av arbeidets mest bemerkelsesverdige skulpturale elementer: deres eksakte funksjon kan ikke fastslås ut fra observasjon alene, men de kan representere kroppssmykker, merkemarkeringer, amuletter, eller mer generelt symboler som bidrar til den sosiale og rituelle konstruksjonen av den avbildede personen. Den tydelig definerte kvinnelige brystet, kombinert med den store skiveformede vedhenget plassert i sentrum av overkroppen og radene av V-formede gjennomstikkende motiver som gir assosiasjoner til flere halskjeder, understreker viktigheten som legges på pynt og kroppslig identitet; dette synes å være mer relatert til en sosialt betydningsfull framstilling enn til et individuelt portrett, sannsynligvis som et uttrykk for status, fertilitet, beskyttelse eller tilhørighet. Leirens farge, som varierer fra rødbrun oker til oransje, beholder en matt, pudderaktig og ujevnt erodert overflate, med sprekker, sprang og kromatiske variasjoner som avslører både modelleringsteknikken—sannsynligvis supplert av påførte elementer—og materialets historikk hos objektet. Fra et antropologisk perspektiv er denne skulpturen dermed en del av en kropp av eldgamle leire‑skulpturtradisjoner fra Midt-Niger‑regionen, hvor menneskekroppen fungerer som et primært medium for symboler—jewelry, relief, positurer og proporsjoner—hvor kombinasjonen ikke uttrykker en naturalistisk avbildning så mye som en genuin visuell kodifisering av individet og dets plass i den sosiale, forfedres- og rituelle orden.
Djenné-terrakottafigurer er skulpturelle verk laget i Nigerdeltatet i det som i dag er Mali, hovedsakelig i perioden fra omtrent 11. til 16. århundre e.Kr. De er knyttet til arkeologiske stedet Djenné‑Jeno (også Jenne‑Jeno), som var blant de tidligste bysentrene i Subsaharas Vest-Afrika og viktig for å forstå fremveksten av sosial kompleksitet i denne regionen. Figurene er ofte menneskelige, men også noen ganger zoomorfe eller mytologiske i motivet. Deres funksjon er ikke endelig avklart, selv om rituelle, forfedre-, beskyttende eller symbolske roller ofte foreslås av forskere.
Strukturelt bygges Djenné‑terrakottaene av leire (terracotta) og brennes, vanligvis i åpne kjeler eller brønner. Kroppene er ofte forlengt, med firkantede eller bredt flate skuldre, med lemmer som er stilisert heller enn helt anatomisk naturalistiske. Ansiktene har ofte mandelformede øyne, markante neser og lepper, og store ører. Ornamentering som merkmarkering, opphøyde pastiller (små noder), inskåret dekor (lineære mønstre, geometriske motiv), eller prikkede merker kan forekomme på overflaten. Noen figurer sitter, kneler, står eller er i bøyning/kyssende poseringer. Noen er ganske små (omtrent 10–15 cm), andre når 30–50 cm eller mer i høyden. En rekke av dem har forhøyede utvekslinger eller ujevnheter på huden, som har blitt tolket ulikt (som dekorativt, ritualistisk eller muligens i noen tilfeller som reflekterende fysisk sykdom eller symbolsk sykdom).
Når det gjelder stil, er det både variasjon og visse gjentakende formtrekk. For eksempel viser noen figurer jevne overflater, andre er rikt dekorert. Noen har minimal kroppsdett, bare antyder fingre eller tær, mens andre er mer spesifikt modellert. Fordelingen av overkropper, halslengning, hodesstørrelse og ansiktstrekk viser både individuell variasjon og delte konvensjoner, noe som antyder både håndverkermenn og kulturelle normer.
Kronologisk plasserer termoluminescens‑testing og stilistisk sammenligning mange av figurene pålitelig i 1100–1500‑tallet eller 1500–1700‑tallet e.Kr. Ett eksempel: en liten figur (ca. 11,4 cm) ble tested i Cambridge og datert til 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andre, derimot, har eldre datoer basert på kontekst i Djenné‑Jeno fases II og III.
Når det gjelder den sosiale eller rituelle betydningen av disse figurene, har forskere foreslått at de kan representere forfedre, ånder eller huslige guddommer; noen kan ha tjent i helligdommer eller private gudonikker. Noen figurer finnes i tilknytning til offeringer eller plassert på husgulv, i kontekster som antyder en grensesnitt mellom det domestic og det hellige. De forhøyede motivene eller merkene kan identifisere status, tilhørighet eller erfaring (for eksempel tegn på sykdom), men det finnes ikke konsensus blant forskere.
Ikonografien til visse motiver, som slanger eller ormer, forekommer i enkelte statuer, særlig i bryst- eller torsoområder, noen ganger vevd inn i menneskelig form, noe som antyder symbolske lag (heling, åndelig kraft, liv/døden‑grenser). Også kroppslige holdninger som kneling, huking eller bønn, sammen med fraværet av detaljerte klær og kroppslige ornamenter, bidrar til tolkning i form av rituell holdning, sorg eller kommunikasjon med forfedrene.
Bevaring og opprinnelse er varierende. Mange figurer ble fjernet fra sine opprinnelige sammenhenger før systematisk arkeologisk arbeid, noe som kompliserer dateringer og tolkninger. Noen har vært termoluminescens‑testet; mange har mistet lemmer eller vedheng; pigmentspor forblir i få tilfeller. Overflateornamentering (merkmarkering, inngravninger, pastiller) er ofte den best bevarte indikasjonen på originalt utseende.
Referanser:
National Museum i Szczecin. "Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …" Szczecin samlingdata.
International Council of Museums (ICOM). "Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm."
Christie’s. "A Djenne terracotta figure seated with the arms free …" lot description.
International Council of Museums (ICOM). "Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm."
International Council of Museums (ICOM). "Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm."
Sotheby’s. "Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century" with thermoluminescence analysis.
Smarthistory. "Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …" including stylistic analysis.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detailed description of serpent motif and hairstyle.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Informant: Yoro
Inv. No. MAZ21462
Selgeren garanterer og kan bevise at objektet er innhentet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i hjemlandet. Selgeren garanterer og har rett til å selge/utstille dette objektet. Selgeren vil gi all kjente opprinnelsesinformasjon om objektet til kjøperen. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil umiddelbart informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateEn terrakottafigur fra Djenné (Djenne‑Jeno), Djenné‑Jeno-regionen, Mali.
Denne terrakottafiguren fra Djenné‑Jeno, i Nigerdeltat i Mali, kjennes igjen på en bevisst frontal og kompakt framstilling av menneskekroppen, hvor massen av overkroppen dominerer en sterkt stilisert anatomi: Hodet, nesten sfærisk og lett tilbakelent, har et ansikt hvis trekk er redusert til noen få essensielle former—smale, mandelformede øyne, en kort, trekantet nese og en horisontal munn med tykke lepper—som gir uttrykket en rolig og distansert indre reserve; armene, særdeles lange og kraftfulle, strekker seg ned langs kroppens sider før de bøyer seg framover, mens modelleringen betoner skuldre og ledd gjennom tallrike påførte sirkulære utvekster, jevnt fordelt over overkropp, rygg og lemmer. De opphøyde prikkene, noen ganger med en midtinnsnevring, utgjør et av arbeidets mest bemerkelsesverdige skulpturale elementer: deres eksakte funksjon kan ikke fastslås ut fra observasjon alene, men de kan representere kroppssmykker, merkemarkeringer, amuletter, eller mer generelt symboler som bidrar til den sosiale og rituelle konstruksjonen av den avbildede personen. Den tydelig definerte kvinnelige brystet, kombinert med den store skiveformede vedhenget plassert i sentrum av overkroppen og radene av V-formede gjennomstikkende motiver som gir assosiasjoner til flere halskjeder, understreker viktigheten som legges på pynt og kroppslig identitet; dette synes å være mer relatert til en sosialt betydningsfull framstilling enn til et individuelt portrett, sannsynligvis som et uttrykk for status, fertilitet, beskyttelse eller tilhørighet. Leirens farge, som varierer fra rødbrun oker til oransje, beholder en matt, pudderaktig og ujevnt erodert overflate, med sprekker, sprang og kromatiske variasjoner som avslører både modelleringsteknikken—sannsynligvis supplert av påførte elementer—og materialets historikk hos objektet. Fra et antropologisk perspektiv er denne skulpturen dermed en del av en kropp av eldgamle leire‑skulpturtradisjoner fra Midt-Niger‑regionen, hvor menneskekroppen fungerer som et primært medium for symboler—jewelry, relief, positurer og proporsjoner—hvor kombinasjonen ikke uttrykker en naturalistisk avbildning så mye som en genuin visuell kodifisering av individet og dets plass i den sosiale, forfedres- og rituelle orden.
Djenné-terrakottafigurer er skulpturelle verk laget i Nigerdeltatet i det som i dag er Mali, hovedsakelig i perioden fra omtrent 11. til 16. århundre e.Kr. De er knyttet til arkeologiske stedet Djenné‑Jeno (også Jenne‑Jeno), som var blant de tidligste bysentrene i Subsaharas Vest-Afrika og viktig for å forstå fremveksten av sosial kompleksitet i denne regionen. Figurene er ofte menneskelige, men også noen ganger zoomorfe eller mytologiske i motivet. Deres funksjon er ikke endelig avklart, selv om rituelle, forfedre-, beskyttende eller symbolske roller ofte foreslås av forskere.
Strukturelt bygges Djenné‑terrakottaene av leire (terracotta) og brennes, vanligvis i åpne kjeler eller brønner. Kroppene er ofte forlengt, med firkantede eller bredt flate skuldre, med lemmer som er stilisert heller enn helt anatomisk naturalistiske. Ansiktene har ofte mandelformede øyne, markante neser og lepper, og store ører. Ornamentering som merkmarkering, opphøyde pastiller (små noder), inskåret dekor (lineære mønstre, geometriske motiv), eller prikkede merker kan forekomme på overflaten. Noen figurer sitter, kneler, står eller er i bøyning/kyssende poseringer. Noen er ganske små (omtrent 10–15 cm), andre når 30–50 cm eller mer i høyden. En rekke av dem har forhøyede utvekslinger eller ujevnheter på huden, som har blitt tolket ulikt (som dekorativt, ritualistisk eller muligens i noen tilfeller som reflekterende fysisk sykdom eller symbolsk sykdom).
Når det gjelder stil, er det både variasjon og visse gjentakende formtrekk. For eksempel viser noen figurer jevne overflater, andre er rikt dekorert. Noen har minimal kroppsdett, bare antyder fingre eller tær, mens andre er mer spesifikt modellert. Fordelingen av overkropper, halslengning, hodesstørrelse og ansiktstrekk viser både individuell variasjon og delte konvensjoner, noe som antyder både håndverkermenn og kulturelle normer.
Kronologisk plasserer termoluminescens‑testing og stilistisk sammenligning mange av figurene pålitelig i 1100–1500‑tallet eller 1500–1700‑tallet e.Kr. Ett eksempel: en liten figur (ca. 11,4 cm) ble tested i Cambridge og datert til 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andre, derimot, har eldre datoer basert på kontekst i Djenné‑Jeno fases II og III.
Når det gjelder den sosiale eller rituelle betydningen av disse figurene, har forskere foreslått at de kan representere forfedre, ånder eller huslige guddommer; noen kan ha tjent i helligdommer eller private gudonikker. Noen figurer finnes i tilknytning til offeringer eller plassert på husgulv, i kontekster som antyder en grensesnitt mellom det domestic og det hellige. De forhøyede motivene eller merkene kan identifisere status, tilhørighet eller erfaring (for eksempel tegn på sykdom), men det finnes ikke konsensus blant forskere.
Ikonografien til visse motiver, som slanger eller ormer, forekommer i enkelte statuer, særlig i bryst- eller torsoområder, noen ganger vevd inn i menneskelig form, noe som antyder symbolske lag (heling, åndelig kraft, liv/døden‑grenser). Også kroppslige holdninger som kneling, huking eller bønn, sammen med fraværet av detaljerte klær og kroppslige ornamenter, bidrar til tolkning i form av rituell holdning, sorg eller kommunikasjon med forfedrene.
Bevaring og opprinnelse er varierende. Mange figurer ble fjernet fra sine opprinnelige sammenhenger før systematisk arkeologisk arbeid, noe som kompliserer dateringer og tolkninger. Noen har vært termoluminescens‑testet; mange har mistet lemmer eller vedheng; pigmentspor forblir i få tilfeller. Overflateornamentering (merkmarkering, inngravninger, pastiller) er ofte den best bevarte indikasjonen på originalt utseende.
Referanser:
National Museum i Szczecin. "Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …" Szczecin samlingdata.
International Council of Museums (ICOM). "Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm."
Christie’s. "A Djenne terracotta figure seated with the arms free …" lot description.
International Council of Museums (ICOM). "Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm."
International Council of Museums (ICOM). "Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm."
Sotheby’s. "Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century" with thermoluminescence analysis.
Smarthistory. "Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …" including stylistic analysis.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detailed description of serpent motif and hairstyle.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Informant: Yoro
Inv. No. MAZ21462
Selgeren garanterer og kan bevise at objektet er innhentet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i hjemlandet. Selgeren garanterer og har rett til å selge/utstille dette objektet. Selgeren vil gi all kjente opprinnelsesinformasjon om objektet til kjøperen. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil umiddelbart informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Djenne
Opprinnelsesland
Mali
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A terraoctta sculpture
Height
30 cm
Vekt
4,9 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
