En bronsehode - Uhunmwun-elao - Benin - Nigeria
08
dager
06
timer
54
minutter
03
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 1.700 - € 1.900
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139085 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Et bronsehode fra Benins kongelige skulpturtradisjon hos Edo-folket i Nigeria; original/offisiell, i fair tilstand, 40 cm høy, 3,2 kg, bronse.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Denne fint støpte uhunmwun-elao tilhører den kongelige skulpturtradisjonen i Benin-riket, Edo-folkene, dagens Nigeria. Utført ved «lost-wax»-prosessen i en kobber-zinklegering med en bemerkelsesverdig høy andel kobber, tilhører den gruppen som vanligvis kalles «Benin-bronseverk», selv om mange av disse verkene metallurgisk sett mer nøyaktig kan beskrives som messingslegeringer eller kobberlegeringer av varierende sammensetning. Den kobberrike karakteren til den aktuelle legeringen kommer også til uttrykk i de varme rødbrune tonene som er synlige i enkelte områder av overflaten.
Hodet preges av en dempet, men likevel svært sikker modellering. Det brede, runde ansiktet domineres av store mandelformede øyne med tydelig definerte øyelokk, en forholdsvis kort nese og fulle, litt adskilte leper. Spesielt karakteristiske er de fire vertikale arringsmerkene over hvert øye, et trekk som tilhører den nøye kodifiserte ansiktsvokabularet i Benin-slotskunst. Den lange halsen er omkranset av mange horisontale ringer, mens frisyren og headdressen er artikulert gjennom eksepsjonelt regelmessige rekker av fine vertikale skjæringssnitt.
Spesielt bemerkelsesverdig er headdresses. over den tett mønstrede nedre delen stiger et avrundet element dekorert med et kryssende gitter- eller flettet mønster, toppet av en høy, avsmalnende, kar-lignende utstikkende projeksjon. Det korsmmmønstrede overflaten ser ut til å fremkalle nettverkets struktur som kongelig perleverk, mens det opphøyde øverste elementet gir skulpturen en usedvanlig uttalt vertikal silhuett. Korallperlebede regalia utgjorde en av de viktigste visuelle uttrykkene for rang, guddommelig myndighet og kongelig status ved Benin-slottet, og fremstillinger av perleverk er derfor en vesentlig komponent i ikonografien til kongelige minnehoveder.
Et viktig sammenligningsgrunnlag kan trekkes med det kongelige minnehodet (uhunmwun-elao) publisert av Entwistle og tilskrevet femtende–sekstende århundre. Det verket bærer også et særegent langhalsent, calabasklignende element over kronen, en form som Entwistle beskriver som en sjelden typologi innen korpuset av kongelige minnehoveder. Sammenligningen er særlig relevant fordi denne opphøyde, kar-lignende formen avviker betydelig fra de mer kjente åpningsverkende korallperlekapsler og sentrale åpninger forbundet med mange andre minnehoder fra Benin.
Det aktuelle uhunmwun-elao har imidlertid en markant annen overflatetilstand enn Entwistle-eksemplet. Overflaten kjennetegnes av omfattende og heterogen oksidasjon. Røde kobbertoner veksler med mørkebrun til nesten svart områder, grågrønne korrosjonsprodukter og lokale mineralavsetninger. Det forekommer også gamle skader, tydeligst perforasjonen i den øverste delen av headdressen. Overflaten fremstår derfor ikke som en eneste homogen «patina», men som en akkumulering av ulike korrosjons- og avsetningslag formet under skiftende miljøforhold.
Denne distinksjonen er spesielt betydningsfull når den sammenlignes med Entwistle-hodet, hvis overflate er betydelig mer homogen og ikke viser den samme tydelige sekvensen av oksidasjonslag. Slik forskjell bør imidlertid ikke tolkes som bevis på mindre antikvitet. Entwistle-eksemplet kan også være et gammelt og autentisk Benin-kortskulpturverk som har gjennomgått en helt annen bevaringshistorie. Begge objektene viser hvor sterkt det nåværende utseendet til historisk kobberlegeringsskulptur kan være bestemt av den enkeltes objekts biografi.
Ifølge historien knyttet til det aktuelle hodet, ble det liggende eller mistet i mange år før det til slutt ble gjenfunnet. Slike omstendigheter kunne ha utsatt metallet for miljøforhold som var svært forskjellige fra dem som et objekt som kom inn i en beskyttet samling på et tidligere tidspunkt ville ha opplevd. Den komplekse overflaten kan derfor bevare bevis ikke bare på kronologisk alder, men på langvarig eksponering, varierende fuktighet, avsetninger og andre miljøpåvirkninger som ble møtt i perioden med forsakelse eller forsvinning.
Kontrasten med Entwistle-uhunmwun-elao illustrerer derfor et viktig prinsipp i vurderingen av historisk Benin- metallverk: patina alene kan ikke være en pålitelig målestokk for enten alder eller ekthet. To virkelig gamle Benin-kaster kan i dag ha radikalt forskjellige overflater som en konsekvens av sine respektive historier. Legeringens sammensetning, støbeteknikk, veggstruktur, korrosjonsstratigrafi, stilistiske kjennetegn og dokumentert opprinnelse må derfor vurderes sammen.
Sett i denne konteksten er den sterkt lagdelte overflaten til det nåværende uhunmwun-elao av særlig betydning. Det er ikke bare en estetisk patina; det kan representere materiell bevis på skulpturens post-prosesseringshistorie. Hodet bærer dermed to sammenvevde historier: den om dets skapelse innenfor Benins svært utviklede kongelige kobber-legeringsstøpetradisjon, og den om dets påfølgende forflytning, forsakelse, tap og gjenoppdagelse. Dens korrosjon, gamle skader og akkumulert overflatelag utgjør en del av denne andre historien, og gir verket en objekthistorie som i vesentlig grad er forskjellig fra den til mer kontinuerlig bevarte Benin-hoder.
Valgte referanser
Dark, Philip J. C., An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ben-Amos, Paula Girshick, The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Plankensteiner, Barbara (red.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Ghent: Snoeck, 2007.
The British Museum, London, samlingsregistre for Edo-minnehoder (uhunmwun-elao), inkludert Af1897,1217.1–2 og Af1944,04.1–5.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Ùhúnmwèlaò (Head of an Ọba), Edo-folkene, tidlig 15. århundre–midten av 16. århundre.
Entwistle, Hidden Treasure, angående det kongelige minnehode (uhunmwun-elao) med langhalset, calabash-lignende element.
Prisen inkluderer ikke prisen for TL-analysen, men den kan gjennomføres innen fire uker for 350,- euro.
Noe av informasjonen er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen ethnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Invt. nr. MAZ219478
Selgeren garanterer og kan bevise at objektet er anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i hjemlandet. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere dette objektet. Selgeren vil gi kjøper all kjent opprinnelsesinformasjon om objektet. Selgeren sørger for at eventuelle nødvendige tillatelser er/ble arrangert. Selgeren vil umiddelbart informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser."
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDenne fint støpte uhunmwun-elao tilhører den kongelige skulpturtradisjonen i Benin-riket, Edo-folkene, dagens Nigeria. Utført ved «lost-wax»-prosessen i en kobber-zinklegering med en bemerkelsesverdig høy andel kobber, tilhører den gruppen som vanligvis kalles «Benin-bronseverk», selv om mange av disse verkene metallurgisk sett mer nøyaktig kan beskrives som messingslegeringer eller kobberlegeringer av varierende sammensetning. Den kobberrike karakteren til den aktuelle legeringen kommer også til uttrykk i de varme rødbrune tonene som er synlige i enkelte områder av overflaten.
Hodet preges av en dempet, men likevel svært sikker modellering. Det brede, runde ansiktet domineres av store mandelformede øyne med tydelig definerte øyelokk, en forholdsvis kort nese og fulle, litt adskilte leper. Spesielt karakteristiske er de fire vertikale arringsmerkene over hvert øye, et trekk som tilhører den nøye kodifiserte ansiktsvokabularet i Benin-slotskunst. Den lange halsen er omkranset av mange horisontale ringer, mens frisyren og headdressen er artikulert gjennom eksepsjonelt regelmessige rekker av fine vertikale skjæringssnitt.
Spesielt bemerkelsesverdig er headdresses. over den tett mønstrede nedre delen stiger et avrundet element dekorert med et kryssende gitter- eller flettet mønster, toppet av en høy, avsmalnende, kar-lignende utstikkende projeksjon. Det korsmmmønstrede overflaten ser ut til å fremkalle nettverkets struktur som kongelig perleverk, mens det opphøyde øverste elementet gir skulpturen en usedvanlig uttalt vertikal silhuett. Korallperlebede regalia utgjorde en av de viktigste visuelle uttrykkene for rang, guddommelig myndighet og kongelig status ved Benin-slottet, og fremstillinger av perleverk er derfor en vesentlig komponent i ikonografien til kongelige minnehoveder.
Et viktig sammenligningsgrunnlag kan trekkes med det kongelige minnehodet (uhunmwun-elao) publisert av Entwistle og tilskrevet femtende–sekstende århundre. Det verket bærer også et særegent langhalsent, calabasklignende element over kronen, en form som Entwistle beskriver som en sjelden typologi innen korpuset av kongelige minnehoveder. Sammenligningen er særlig relevant fordi denne opphøyde, kar-lignende formen avviker betydelig fra de mer kjente åpningsverkende korallperlekapsler og sentrale åpninger forbundet med mange andre minnehoder fra Benin.
Det aktuelle uhunmwun-elao har imidlertid en markant annen overflatetilstand enn Entwistle-eksemplet. Overflaten kjennetegnes av omfattende og heterogen oksidasjon. Røde kobbertoner veksler med mørkebrun til nesten svart områder, grågrønne korrosjonsprodukter og lokale mineralavsetninger. Det forekommer også gamle skader, tydeligst perforasjonen i den øverste delen av headdressen. Overflaten fremstår derfor ikke som en eneste homogen «patina», men som en akkumulering av ulike korrosjons- og avsetningslag formet under skiftende miljøforhold.
Denne distinksjonen er spesielt betydningsfull når den sammenlignes med Entwistle-hodet, hvis overflate er betydelig mer homogen og ikke viser den samme tydelige sekvensen av oksidasjonslag. Slik forskjell bør imidlertid ikke tolkes som bevis på mindre antikvitet. Entwistle-eksemplet kan også være et gammelt og autentisk Benin-kortskulpturverk som har gjennomgått en helt annen bevaringshistorie. Begge objektene viser hvor sterkt det nåværende utseendet til historisk kobberlegeringsskulptur kan være bestemt av den enkeltes objekts biografi.
Ifølge historien knyttet til det aktuelle hodet, ble det liggende eller mistet i mange år før det til slutt ble gjenfunnet. Slike omstendigheter kunne ha utsatt metallet for miljøforhold som var svært forskjellige fra dem som et objekt som kom inn i en beskyttet samling på et tidligere tidspunkt ville ha opplevd. Den komplekse overflaten kan derfor bevare bevis ikke bare på kronologisk alder, men på langvarig eksponering, varierende fuktighet, avsetninger og andre miljøpåvirkninger som ble møtt i perioden med forsakelse eller forsvinning.
Kontrasten med Entwistle-uhunmwun-elao illustrerer derfor et viktig prinsipp i vurderingen av historisk Benin- metallverk: patina alene kan ikke være en pålitelig målestokk for enten alder eller ekthet. To virkelig gamle Benin-kaster kan i dag ha radikalt forskjellige overflater som en konsekvens av sine respektive historier. Legeringens sammensetning, støbeteknikk, veggstruktur, korrosjonsstratigrafi, stilistiske kjennetegn og dokumentert opprinnelse må derfor vurderes sammen.
Sett i denne konteksten er den sterkt lagdelte overflaten til det nåværende uhunmwun-elao av særlig betydning. Det er ikke bare en estetisk patina; det kan representere materiell bevis på skulpturens post-prosesseringshistorie. Hodet bærer dermed to sammenvevde historier: den om dets skapelse innenfor Benins svært utviklede kongelige kobber-legeringsstøpetradisjon, og den om dets påfølgende forflytning, forsakelse, tap og gjenoppdagelse. Dens korrosjon, gamle skader og akkumulert overflatelag utgjør en del av denne andre historien, og gir verket en objekthistorie som i vesentlig grad er forskjellig fra den til mer kontinuerlig bevarte Benin-hoder.
Valgte referanser
Dark, Philip J. C., An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ben-Amos, Paula Girshick, The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Plankensteiner, Barbara (red.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Ghent: Snoeck, 2007.
The British Museum, London, samlingsregistre for Edo-minnehoder (uhunmwun-elao), inkludert Af1897,1217.1–2 og Af1944,04.1–5.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Ùhúnmwèlaò (Head of an Ọba), Edo-folkene, tidlig 15. århundre–midten av 16. århundre.
Entwistle, Hidden Treasure, angående det kongelige minnehode (uhunmwun-elao) med langhalset, calabash-lignende element.
Prisen inkluderer ikke prisen for TL-analysen, men den kan gjennomføres innen fire uker for 350,- euro.
Noe av informasjonen er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen ethnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Invt. nr. MAZ219478
Selgeren garanterer og kan bevise at objektet er anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i hjemlandet. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere dette objektet. Selgeren vil gi kjøper all kjent opprinnelsesinformasjon om objektet. Selgeren sørger for at eventuelle nødvendige tillatelser er/ble arrangert. Selgeren vil umiddelbart informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser."
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Objektnavn fra urbefolkningen
Uhunmwun-elao
Etnisk gruppe / kultur
Benin
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
40 cm
Vekt
3,2 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
