En bronsehode - Ife - Nigeria






Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Et bronsehode fra Ife, Nigeria, tilhørende Ife-kulturen med provenance, ekthet Original/offisiell, 21 cm høy, 910 g, i anstendig stand.
Beskrivelse fra selgeren
En bronse hode Ife, regionen Benin City, Nigeria.
Dette anthropomorfiske hodet laget av en kobberlegering fra Ifẹ̀ tar formen av et hult kar med en sylinderformet base, dominert av et langstrakt ansikt med nøye balanserte proporsjoner og en rund kranium, hvis øvre del er åpen; utformingen kombinerer en søken etter naturalisme med en sterk grafisk stilisering, karakteristisk for mange prestisjetunge effigier knyttet til de gamle yoruba-kortelige tradisjonene. Ansiktet, frontalt og uforsonlig, er definert av en lang, rett nese; tykke, men avmålte lepper; mandelformede øyne med tydelig definerte øyelokk; og ører gjengitt med markert anatomisk presisjon. Over pannen, kinnene og haken er overflaten dekket av et ekstremt jevnt nettverk av fine vertikale og kurvilineære striper som følger ansiktets konturer, mens en rekke sirkulære perforasjoner ordnet rundt neseborene, munnen, kinnene, ansiktskonturen og kanten av hodeplagget ser ut til å ha hatt som formål å holde eller sikre vedlagte elementer—juveler, slør, tråder, perler eller seremonielle anordninger—selv om naturen ikke kan bestemmes ved observasjon alene. Nakken, høy og sylinderformet, er avbrutt av flere risse horisontale linjer og har store laterale åpninger samt en frontal perforasjon, noe som indikerer at gjenstanden sannsynligvis var del av et mer komplekst ensemble snarere enn å være en frittstående skulptur. Atskillelsen mellom den fint striierte fremre delen og den mer pen bakre seksjonen—adskilt av en linje punktert med hull—forsterker denne hypotesen om et montering- eller tilbehørssystem. Den brunsvarte patinaen, avbrutt av grønnaktige spor av kobberoksidasjon og røde rester, sammen med uregelmessighetene i de indre overflatene, avslører materialiteten til støpejern og gjenstandens fysiske historie. Fra et antropologisk perspektiv bør et slikt hode derfor ikke forstås som et enkelt portrett i vestlig betydning, men som et bilde av tilstedeværelse og status, der kontrollert idealisering av ansiktet, frontorienteringen, symmetrien og trekkene som er utformet for å romme dekorasjoner sannsynligvis bidrar til den visuelle konstruksjonen av en person som besitter sosial, politisk eller rituell Autoritet; det passer dermed inn i en forestilling om representasjon spesifikk for Ifẹ̀-tradisjonenes tradisjoner, hvor menneskelig figuration artikulerer individualitet, verdighet, makt og-meidig varsling med den forfedrede og hellige orden.
Lignende bronsehoder som typen fra Wunmonije Compound blir ganske ofte funnet, noe som reiser spørsmålet om deres bruk. Det antas at de var festet til en livsstørrelses trefigur, muligens med bevegelige lemmer. Disse figurene ble kledd på samme måte som personen som ble avbildet ville ha blitt. Kanskje Obaen derfor kunne delta i seremonier og begravelser uten å være til stede personlig. Når en ny Oba kom til makten, ble kanskje bare bronsehodet skiftet.
Naturalismen som vises i Ife-bronsehodene står i klar kontrast til stilistiske konvensjoner i gammel egyptisk portrettkunst. Selv om begge tradisjoner er dypt opptatt av å representere menneskelige figurer, gjenspeiler deres tilnærminger ulike kulturelle verdier og kunstneriske målsetninger. Gammel egyptisk portrettkunst, spesielt fra Old Kingdom og Middle Kingdom, prioriterer idealisering og symbolbruk over individualisert naturalisme. Figurer fremstilles vanligvis i samsvar med strenge kanoniske proporsjoner og konvensjoner, som understreker evig orden og sosial rang heller enn personlig likhet. Ansikter i egyptisk skulptur og relieffer viser ofte en formell symmetri, med ideelle trekk som kommuniserer status, guddommelighet eller moralske kvaliteter fremfor spesifikke individuelle trekk.
Til sammenligning viser Ife-bronserne et dypgående engasjement for observasjon og representasjon av individuell fysiognomi. Ansiktsdragene er gjengitt med enestående anatomisk presisjon, inkludert detaljert modellering av hudstruktur, muskler og subtile uttrykk som tyder på unike personligheter. Denne naturalistiske framstillingen antyder en kulturell vekt på individets identitet, ofte tolket som kongelig portrettkunst eller forfedret minnesmerke. Bruken av tangslagsteknologi (lost-wax) tillot Ife-kunstnere å fange disse nyansene i bronse med bemerkelsesverdig trofasthet, og fremhever den tekniske og kunstneriske sofistikasjonen i deres tradisjon.
Dessuten understreker de forskjellige materialene og kunstneriske kontekster ytterligere de divergerende målene til disse tradisjonene. Egyptiske kunstnere arbeidet vanligvis i stein eller malte reliefer i begravelses- eller tempelforhold, hvor kunst fungerte som et medium for religiøs ideologi og opprettholdelsen av kosmisk orden. Ife-kunstnere, derimot, produserte tredimensjonale bronser som trolig var tiltenkt seremoniell eller hofflig bruk, og la vekt på den fysiske tilstedeværelsen og individualiteten til sine subjekter innenfor en levende kulturell ramme.
Dermed, mens begge kulturer produserte representasjonelt kunstverk som formidler sosial og åndelig mening, legemliggjør gammel egyptisk portrettkunst en stilisert idealisme forankret i teologiske og hierarkiske bekymringer, mens Ife-bronserne eksemplifiserer en naturalisme som feirer individuell identitet og kunstnerisk realisme. Disse kontrasterende tilnærmingene fremhever de mangfoldige måtene afrikanske og oldtidsnære samfunn konseptualiserte menneskelig representasjon.
En versjon med mer detaljert historisk bakgrunn eller tillegg av diskusjon om spesifikke kunstverk fra begge tradisjoner:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, og Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.
Noe av informasjonen er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21501
Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er innkjøpt lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og regler i deres bostedsland. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selgeren vil gi alle kjentstillelse om opprinnelsen til kjøperen. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.
Historien til selger
En bronse hode Ife, regionen Benin City, Nigeria.
Dette anthropomorfiske hodet laget av en kobberlegering fra Ifẹ̀ tar formen av et hult kar med en sylinderformet base, dominert av et langstrakt ansikt med nøye balanserte proporsjoner og en rund kranium, hvis øvre del er åpen; utformingen kombinerer en søken etter naturalisme med en sterk grafisk stilisering, karakteristisk for mange prestisjetunge effigier knyttet til de gamle yoruba-kortelige tradisjonene. Ansiktet, frontalt og uforsonlig, er definert av en lang, rett nese; tykke, men avmålte lepper; mandelformede øyne med tydelig definerte øyelokk; og ører gjengitt med markert anatomisk presisjon. Over pannen, kinnene og haken er overflaten dekket av et ekstremt jevnt nettverk av fine vertikale og kurvilineære striper som følger ansiktets konturer, mens en rekke sirkulære perforasjoner ordnet rundt neseborene, munnen, kinnene, ansiktskonturen og kanten av hodeplagget ser ut til å ha hatt som formål å holde eller sikre vedlagte elementer—juveler, slør, tråder, perler eller seremonielle anordninger—selv om naturen ikke kan bestemmes ved observasjon alene. Nakken, høy og sylinderformet, er avbrutt av flere risse horisontale linjer og har store laterale åpninger samt en frontal perforasjon, noe som indikerer at gjenstanden sannsynligvis var del av et mer komplekst ensemble snarere enn å være en frittstående skulptur. Atskillelsen mellom den fint striierte fremre delen og den mer pen bakre seksjonen—adskilt av en linje punktert med hull—forsterker denne hypotesen om et montering- eller tilbehørssystem. Den brunsvarte patinaen, avbrutt av grønnaktige spor av kobberoksidasjon og røde rester, sammen med uregelmessighetene i de indre overflatene, avslører materialiteten til støpejern og gjenstandens fysiske historie. Fra et antropologisk perspektiv bør et slikt hode derfor ikke forstås som et enkelt portrett i vestlig betydning, men som et bilde av tilstedeværelse og status, der kontrollert idealisering av ansiktet, frontorienteringen, symmetrien og trekkene som er utformet for å romme dekorasjoner sannsynligvis bidrar til den visuelle konstruksjonen av en person som besitter sosial, politisk eller rituell Autoritet; det passer dermed inn i en forestilling om representasjon spesifikk for Ifẹ̀-tradisjonenes tradisjoner, hvor menneskelig figuration artikulerer individualitet, verdighet, makt og-meidig varsling med den forfedrede og hellige orden.
Lignende bronsehoder som typen fra Wunmonije Compound blir ganske ofte funnet, noe som reiser spørsmålet om deres bruk. Det antas at de var festet til en livsstørrelses trefigur, muligens med bevegelige lemmer. Disse figurene ble kledd på samme måte som personen som ble avbildet ville ha blitt. Kanskje Obaen derfor kunne delta i seremonier og begravelser uten å være til stede personlig. Når en ny Oba kom til makten, ble kanskje bare bronsehodet skiftet.
Naturalismen som vises i Ife-bronsehodene står i klar kontrast til stilistiske konvensjoner i gammel egyptisk portrettkunst. Selv om begge tradisjoner er dypt opptatt av å representere menneskelige figurer, gjenspeiler deres tilnærminger ulike kulturelle verdier og kunstneriske målsetninger. Gammel egyptisk portrettkunst, spesielt fra Old Kingdom og Middle Kingdom, prioriterer idealisering og symbolbruk over individualisert naturalisme. Figurer fremstilles vanligvis i samsvar med strenge kanoniske proporsjoner og konvensjoner, som understreker evig orden og sosial rang heller enn personlig likhet. Ansikter i egyptisk skulptur og relieffer viser ofte en formell symmetri, med ideelle trekk som kommuniserer status, guddommelighet eller moralske kvaliteter fremfor spesifikke individuelle trekk.
Til sammenligning viser Ife-bronserne et dypgående engasjement for observasjon og representasjon av individuell fysiognomi. Ansiktsdragene er gjengitt med enestående anatomisk presisjon, inkludert detaljert modellering av hudstruktur, muskler og subtile uttrykk som tyder på unike personligheter. Denne naturalistiske framstillingen antyder en kulturell vekt på individets identitet, ofte tolket som kongelig portrettkunst eller forfedret minnesmerke. Bruken av tangslagsteknologi (lost-wax) tillot Ife-kunstnere å fange disse nyansene i bronse med bemerkelsesverdig trofasthet, og fremhever den tekniske og kunstneriske sofistikasjonen i deres tradisjon.
Dessuten understreker de forskjellige materialene og kunstneriske kontekster ytterligere de divergerende målene til disse tradisjonene. Egyptiske kunstnere arbeidet vanligvis i stein eller malte reliefer i begravelses- eller tempelforhold, hvor kunst fungerte som et medium for religiøs ideologi og opprettholdelsen av kosmisk orden. Ife-kunstnere, derimot, produserte tredimensjonale bronser som trolig var tiltenkt seremoniell eller hofflig bruk, og la vekt på den fysiske tilstedeværelsen og individualiteten til sine subjekter innenfor en levende kulturell ramme.
Dermed, mens begge kulturer produserte representasjonelt kunstverk som formidler sosial og åndelig mening, legemliggjør gammel egyptisk portrettkunst en stilisert idealisme forankret i teologiske og hierarkiske bekymringer, mens Ife-bronserne eksemplifiserer en naturalisme som feirer individuell identitet og kunstnerisk realisme. Disse kontrasterende tilnærmingene fremhever de mangfoldige måtene afrikanske og oldtidsnære samfunn konseptualiserte menneskelig representasjon.
En versjon med mer detaljert historisk bakgrunn eller tillegg av diskusjon om spesifikke kunstverk fra begge tradisjoner:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, og Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.
Noe av informasjonen er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21501
Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er innkjøpt lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og regler i deres bostedsland. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selgeren vil gi alle kjentstillelse om opprinnelsen til kjøperen. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.
Historien til selger
Detaljer
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
