En bronsehode - Ife - Nigeria

08
dager
20
timer
38
minutter
38
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Dimitri André
Ekspert
Valgt av Dimitri André

Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 1.400 - € 1.600
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Et bronsehode fra Ife, Nigeria, tilhørende Ife-kulturen med provenance, ekthet Original/offisiell, 21 cm høy, 910 g, i anstendig stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

En bronse hode Ife, regionen Benin City, Nigeria.

Dette anthropomorfiske hodet laget av en kobberlegering fra Ifẹ̀ tar formen av et hult kar med en sylinderformet base, dominert av et langstrakt ansikt med nøye balanserte proporsjoner og en rund kranium, hvis øvre del er åpen; utformingen kombinerer en søken etter naturalisme med en sterk grafisk stilisering, karakteristisk for mange prestisjetunge effigier knyttet til de gamle yoruba-kortelige tradisjonene. Ansiktet, frontalt og uforsonlig, er definert av en lang, rett nese; tykke, men avmålte lepper; mandelformede øyne med tydelig definerte øyelokk; og ører gjengitt med markert anatomisk presisjon. Over pannen, kinnene og haken er overflaten dekket av et ekstremt jevnt nettverk av fine vertikale og kurvilineære striper som følger ansiktets konturer, mens en rekke sirkulære perforasjoner ordnet rundt neseborene, munnen, kinnene, ansiktskonturen og kanten av hodeplagget ser ut til å ha hatt som formål å holde eller sikre vedlagte elementer—juveler, slør, tråder, perler eller seremonielle anordninger—selv om naturen ikke kan bestemmes ved observasjon alene. Nakken, høy og sylinderformet, er avbrutt av flere risse horisontale linjer og har store laterale åpninger samt en frontal perforasjon, noe som indikerer at gjenstanden sannsynligvis var del av et mer komplekst ensemble snarere enn å være en frittstående skulptur. Atskillelsen mellom den fint striierte fremre delen og den mer pen bakre seksjonen—adskilt av en linje punktert med hull—forsterker denne hypotesen om et montering- eller tilbehørssystem. Den brunsvarte patinaen, avbrutt av grønnaktige spor av kobberoksidasjon og røde rester, sammen med uregelmessighetene i de indre overflatene, avslører materialiteten til støpejern og gjenstandens fysiske historie. Fra et antropologisk perspektiv bør et slikt hode derfor ikke forstås som et enkelt portrett i vestlig betydning, men som et bilde av tilstedeværelse og status, der kontrollert idealisering av ansiktet, frontorienteringen, symmetrien og trekkene som er utformet for å romme dekorasjoner sannsynligvis bidrar til den visuelle konstruksjonen av en person som besitter sosial, politisk eller rituell Autoritet; det passer dermed inn i en forestilling om representasjon spesifikk for Ifẹ̀-tradisjonenes tradisjoner, hvor menneskelig figuration artikulerer individualitet, verdighet, makt og-meidig varsling med den forfedrede og hellige orden.

Lignende bronsehoder som typen fra Wunmonije Compound blir ganske ofte funnet, noe som reiser spørsmålet om deres bruk. Det antas at de var festet til en livsstørrelses trefigur, muligens med bevegelige lemmer. Disse figurene ble kledd på samme måte som personen som ble avbildet ville ha blitt. Kanskje Obaen derfor kunne delta i seremonier og begravelser uten å være til stede personlig. Når en ny Oba kom til makten, ble kanskje bare bronsehodet skiftet.

Naturalismen som vises i Ife-bronsehodene står i klar kontrast til stilistiske konvensjoner i gammel egyptisk portrettkunst. Selv om begge tradisjoner er dypt opptatt av å representere menneskelige figurer, gjenspeiler deres tilnærminger ulike kulturelle verdier og kunstneriske målsetninger. Gammel egyptisk portrettkunst, spesielt fra Old Kingdom og Middle Kingdom, prioriterer idealisering og symbolbruk over individualisert naturalisme. Figurer fremstilles vanligvis i samsvar med strenge kanoniske proporsjoner og konvensjoner, som understreker evig orden og sosial rang heller enn personlig likhet. Ansikter i egyptisk skulptur og relieffer viser ofte en formell symmetri, med ideelle trekk som kommuniserer status, guddommelighet eller moralske kvaliteter fremfor spesifikke individuelle trekk.

Til sammenligning viser Ife-bronserne et dypgående engasjement for observasjon og representasjon av individuell fysiognomi. Ansiktsdragene er gjengitt med enestående anatomisk presisjon, inkludert detaljert modellering av hudstruktur, muskler og subtile uttrykk som tyder på unike personligheter. Denne naturalistiske framstillingen antyder en kulturell vekt på individets identitet, ofte tolket som kongelig portrettkunst eller forfedret minnesmerke. Bruken av tangslagsteknologi (lost-wax) tillot Ife-kunstnere å fange disse nyansene i bronse med bemerkelsesverdig trofasthet, og fremhever den tekniske og kunstneriske sofistikasjonen i deres tradisjon.

Dessuten understreker de forskjellige materialene og kunstneriske kontekster ytterligere de divergerende målene til disse tradisjonene. Egyptiske kunstnere arbeidet vanligvis i stein eller malte reliefer i begravelses- eller tempelforhold, hvor kunst fungerte som et medium for religiøs ideologi og opprettholdelsen av kosmisk orden. Ife-kunstnere, derimot, produserte tredimensjonale bronser som trolig var tiltenkt seremoniell eller hofflig bruk, og la vekt på den fysiske tilstedeværelsen og individualiteten til sine subjekter innenfor en levende kulturell ramme.

Dermed, mens begge kulturer produserte representasjonelt kunstverk som formidler sosial og åndelig mening, legemliggjør gammel egyptisk portrettkunst en stilisert idealisme forankret i teologiske og hierarkiske bekymringer, mens Ife-bronserne eksemplifiserer en naturalisme som feirer individuell identitet og kunstnerisk realisme. Disse kontrasterende tilnærmingene fremhever de mangfoldige måtene afrikanske og oldtidsnære samfunn konseptualiserte menneskelig representasjon.

En versjon med mer detaljert historisk bakgrunn eller tillegg av diskusjon om spesifikke kunstverk fra begge tradisjoner:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, og Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Noe av informasjonen er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.

Inv. No. MAZ21501

Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er innkjøpt lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og regler i deres bostedsland. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selgeren vil gi alle kjentstillelse om opprinnelsen til kjøperen. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

En bronse hode Ife, regionen Benin City, Nigeria.

Dette anthropomorfiske hodet laget av en kobberlegering fra Ifẹ̀ tar formen av et hult kar med en sylinderformet base, dominert av et langstrakt ansikt med nøye balanserte proporsjoner og en rund kranium, hvis øvre del er åpen; utformingen kombinerer en søken etter naturalisme med en sterk grafisk stilisering, karakteristisk for mange prestisjetunge effigier knyttet til de gamle yoruba-kortelige tradisjonene. Ansiktet, frontalt og uforsonlig, er definert av en lang, rett nese; tykke, men avmålte lepper; mandelformede øyne med tydelig definerte øyelokk; og ører gjengitt med markert anatomisk presisjon. Over pannen, kinnene og haken er overflaten dekket av et ekstremt jevnt nettverk av fine vertikale og kurvilineære striper som følger ansiktets konturer, mens en rekke sirkulære perforasjoner ordnet rundt neseborene, munnen, kinnene, ansiktskonturen og kanten av hodeplagget ser ut til å ha hatt som formål å holde eller sikre vedlagte elementer—juveler, slør, tråder, perler eller seremonielle anordninger—selv om naturen ikke kan bestemmes ved observasjon alene. Nakken, høy og sylinderformet, er avbrutt av flere risse horisontale linjer og har store laterale åpninger samt en frontal perforasjon, noe som indikerer at gjenstanden sannsynligvis var del av et mer komplekst ensemble snarere enn å være en frittstående skulptur. Atskillelsen mellom den fint striierte fremre delen og den mer pen bakre seksjonen—adskilt av en linje punktert med hull—forsterker denne hypotesen om et montering- eller tilbehørssystem. Den brunsvarte patinaen, avbrutt av grønnaktige spor av kobberoksidasjon og røde rester, sammen med uregelmessighetene i de indre overflatene, avslører materialiteten til støpejern og gjenstandens fysiske historie. Fra et antropologisk perspektiv bør et slikt hode derfor ikke forstås som et enkelt portrett i vestlig betydning, men som et bilde av tilstedeværelse og status, der kontrollert idealisering av ansiktet, frontorienteringen, symmetrien og trekkene som er utformet for å romme dekorasjoner sannsynligvis bidrar til den visuelle konstruksjonen av en person som besitter sosial, politisk eller rituell Autoritet; det passer dermed inn i en forestilling om representasjon spesifikk for Ifẹ̀-tradisjonenes tradisjoner, hvor menneskelig figuration artikulerer individualitet, verdighet, makt og-meidig varsling med den forfedrede og hellige orden.

Lignende bronsehoder som typen fra Wunmonije Compound blir ganske ofte funnet, noe som reiser spørsmålet om deres bruk. Det antas at de var festet til en livsstørrelses trefigur, muligens med bevegelige lemmer. Disse figurene ble kledd på samme måte som personen som ble avbildet ville ha blitt. Kanskje Obaen derfor kunne delta i seremonier og begravelser uten å være til stede personlig. Når en ny Oba kom til makten, ble kanskje bare bronsehodet skiftet.

Naturalismen som vises i Ife-bronsehodene står i klar kontrast til stilistiske konvensjoner i gammel egyptisk portrettkunst. Selv om begge tradisjoner er dypt opptatt av å representere menneskelige figurer, gjenspeiler deres tilnærminger ulike kulturelle verdier og kunstneriske målsetninger. Gammel egyptisk portrettkunst, spesielt fra Old Kingdom og Middle Kingdom, prioriterer idealisering og symbolbruk over individualisert naturalisme. Figurer fremstilles vanligvis i samsvar med strenge kanoniske proporsjoner og konvensjoner, som understreker evig orden og sosial rang heller enn personlig likhet. Ansikter i egyptisk skulptur og relieffer viser ofte en formell symmetri, med ideelle trekk som kommuniserer status, guddommelighet eller moralske kvaliteter fremfor spesifikke individuelle trekk.

Til sammenligning viser Ife-bronserne et dypgående engasjement for observasjon og representasjon av individuell fysiognomi. Ansiktsdragene er gjengitt med enestående anatomisk presisjon, inkludert detaljert modellering av hudstruktur, muskler og subtile uttrykk som tyder på unike personligheter. Denne naturalistiske framstillingen antyder en kulturell vekt på individets identitet, ofte tolket som kongelig portrettkunst eller forfedret minnesmerke. Bruken av tangslagsteknologi (lost-wax) tillot Ife-kunstnere å fange disse nyansene i bronse med bemerkelsesverdig trofasthet, og fremhever den tekniske og kunstneriske sofistikasjonen i deres tradisjon.

Dessuten understreker de forskjellige materialene og kunstneriske kontekster ytterligere de divergerende målene til disse tradisjonene. Egyptiske kunstnere arbeidet vanligvis i stein eller malte reliefer i begravelses- eller tempelforhold, hvor kunst fungerte som et medium for religiøs ideologi og opprettholdelsen av kosmisk orden. Ife-kunstnere, derimot, produserte tredimensjonale bronser som trolig var tiltenkt seremoniell eller hofflig bruk, og la vekt på den fysiske tilstedeværelsen og individualiteten til sine subjekter innenfor en levende kulturell ramme.

Dermed, mens begge kulturer produserte representasjonelt kunstverk som formidler sosial og åndelig mening, legemliggjør gammel egyptisk portrettkunst en stilisert idealisme forankret i teologiske og hierarkiske bekymringer, mens Ife-bronserne eksemplifiserer en naturalisme som feirer individuell identitet og kunstnerisk realisme. Disse kontrasterende tilnærmingene fremhever de mangfoldige måtene afrikanske og oldtidsnære samfunn konseptualiserte menneskelig representasjon.

En versjon med mer detaljert historisk bakgrunn eller tillegg av diskusjon om spesifikke kunstverk fra begge tradisjoner:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, og Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Noe av informasjonen er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.

Inv. No. MAZ21501

Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er innkjøpt lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og regler i deres bostedsland. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selgeren vil gi alle kjentstillelse om opprinnelsen til kjøperen. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
Ife
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
21 cm
Vekt
910 g
Autentisitet
Original/offisiell
TysklandBekreftet
6604
Objekter solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst