En bronsehode - Ife - Nigeria

08
dager
20
timer
25
minutter
05
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Dimitri André
Ekspert
Valgt av Dimitri André

Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 1.600 - € 1.800
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Et bronsehode, original Ife-skapelse fra Nigeria, 18 cm høy, 750 g, i akseptabel stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Denne Ife-bronsehodet er ca. 20 cm høyt og forestiller en menneskelig figur med en bemerkelsesverdig naturlighet. Til tross for sin relativt lille skala er ansiktet nøye modellert og viser sterkt individualiserte trekk: en høy, rund panne, mandelformede øyne med tydelig definerte øyelokk, en bred nese, markerte fyldige lepper, runde kinner og en mykt modellert hake. De spesifikke proporsjonene mellom øyne, nese, munn og kjeve skaper inntrykk av en spesifikk fysiognomi snarere enn en generalisert eller idealisert mennesketype.

Et av de mest karakteristiske trekkene er det tette mønsteret av tynne vertikale linjer som dekker store deler av ansiktet. Lignende striasjoner forekommer på flere kjente naturalistiske hoder fra Ife. De har ofte blitt tolket som merkial- eller andre former for ansiktsmerking, selv om deres nøyaktige betydning fortsatt er omstridt. Rødlige spor er også synlige, spesielt rundt nesen og munnen og innenfor noen av de gravede linjene. Om disse representerer rester av en opprinnelig overfladebehandling, ville kreve teknisk analyse.

Toppen av hodet er rund og forholdsvis enkel. Viktig for identitetsspørsmålet er fraværet av en krone, et utsmykket hodeplagg, diadem, perlekjede eller andre umiddelbart gjenkjennbare insignier av yoruba-kongelighet. Nesen er også begrenset i behandlingen, sylinderformet og avsluttes i horisontale bånd.

Den lille størrelsen på hodet fortjener spesiell oppmerksomhet. Ved ca. 20 cm tilhører det til de mindre ofte observerte småformat-tunge eksemplarene av naturalistisk Ife-metallskulptur. Wolfgang Jaenicke, som har samlet inn og undersøkt omtrent et dusin livsstørrelse Ife-hoder i løpet av sin samleaktivitet, anser hoder av dette mindre formatet som betydelig sjeldnere. Denne observasjonen bør forstås som et resultat av langvarig innsamlingserfaring og markedets erfaring snarere enn som en statistisk undersøkelse av all gjenlevende Ife-skulptur.

Den støttes imidlertid i noen grad av en viktig arkeologisk sammenligning. Den berømte gruppen som ble funnet i Wunmonije i Ife i 1938 besto av sjutten kobber- og messinghoder. Ifølge British Museum var femten livsstørrelse, mens bare to var mindre enn livsstørrelse. Av særlig betydning var at de to mindre eksemplarene var kront.?ry. Bevisene fra Wunmonije viser derfor både dominansen av livsstørrelse-hoder innen denne store arkeologiske gruppen og det faktum at liten skala i seg selv ikke utelukker royale tilknytninger.

Dette gjør det foreliggende hodet spesielt interessant. Det kombinerer tre kjennetegn: en uvanlig liten format, en sterkt individualisert fysiognomi og fravær av synlige kongelige insignier. Det skiller seg derfor ikke bare fra flertallet av de livsstørrelse Wunmonije-hodene, men også fra de mindre kroneomsluttede eksemplarene.

De naturalistiske hodene fra Ife, vanligvis datert mellom det tolvte og femtende århundre, har ofte blitt knyttet til Ooni, herskeren i Ife. Tidligere forskning hadde spesielt en tendens til å tolke slike verk som kongelige portretter, noen ganger med fysiognomiske forskjeller mellom individuelle hoder som bevis for representasjoner av påfølgende herskere.

Det er sterke historiske og kulturelle grunner til å koble viktige Ife-hoder til kongelighet. Ile-Ife hadde en særegen posisjon som religiøst og politisk sentrum, mens Ooni sto i sentrum av dets hellige kongedømme. Hodet i seg selv har også dyp betydning i yoruba-tenkning. Konseptet ori strekker seg utover den fysiske hodet og er knyttet til individuell identitet, skjebne og åndelig handlekraft. Som Babatunde Lawal har vist, kan hodets fremtredende plass i yoruba-kunst derfor ikke forstås utelukkende ut fra fysisk likhet.

Likevel er den generelle identifiseringen av naturalistiske Ife-hoder som portretter av Ooni ikke lenger sikker. For de fleste isolerte hoder finnes det ingen arkeologisk eller historisk bevis som gjør det mulig å knytte dem til en navngitt hersker. Selv identiteten til individene representert ved Wunmonije-hodene forblir et spørsmål om tolkning. Deres betydning og høye status er tydelig, men naturalisme alene kan ikke fastslå om hvert enkelt individ som er representert var en Ooni.

Begrepet «portrettering» krever derfor noen kvalifikasjoner. Den ekstraordinære naturalismen i Ife-skulptur oppmuntrer en moderne betrakter til å tolke disse hodene som portretter. Individuelle verk varierer betydelig i ansiktsformer, øyne, nese, lepper, kinn og kjeve, noe som tyder på at fysiognomisk distinksjon hadde betydning. Likevel trenger ikke naturalisme nødvendigvis å innebære portrettering i den moderne europeiske betydningen av å registrere et gjenkjennelig bilde av en bestemt historisk person.

Nyere forskning har derfor analysert forholdet mellom fysiognomisk individualitet, politisk identitet, ritualfunksjon og sosial status. Suzanne Preston Blier har vært spesielt viktig i en gjenbetraktning av hodene innenfor den politiske kulturen i tidlig Ife. I boken Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300, diskuterer hun «Portrait Heads» innenfor en bredere kontekst av politikk, representasjon og regalier og undersøker separat den politiske betydningen av kongelig hodebekledning. Dette tilnærmingen understreker at fysiognomi og regalier utgjør ulike, men sammenkoblede, systemer for representasjon.

Fra dette perspektivet trenger ikke et «individuelt portrett» og en «representasjon av en hersker» å være gjensidig utelukkende. En skulptur kan tenkes å bevare gjenkjennelige kjennetegn ved en bestemt person mens den samtidig uttrykker politisk embede, dynastisk identitet eller rituell status.

Når det gjelder det foreliggende hodet, derimot, fortjener fraværet av synlige kongelige insignier særlig omtanke. Hvis kongelig identitet skulle kommuniseres eksplisitt, ga kroner, utskåret hodepynt, perler og andre insignier effektive visuelle midler til å gjøre dette. Deres fravær kan ikke bare ignoreres. Kombinert med den uvanlig lille skalaen og de sterkt individualiserte ansiktstrekkene, reises det derfor en alvorlig mulighet for at personen som ble representert ikke var en Ooni, men en annen bestemt individ med sosial, politisk eller rituel betydning.

Samtidig kan fraværet av en støpt bronsekrone ikke bevise at individet ikke var en Ooni. Separate kroner, perler, tekstiler eller andre materialer kan opprinnelig ha fulgt visse hoder og senere forsvunnet. Arkeologisk kontekst og bevis for vedlegg er derfor avgjørende for en endelig tolkning.

Den mest forsiktige beskrivelsen av det foreliggende objektet ville derfor være et småformat, naturalistisk og høyt individualisert bronsehode i Ife-tradisjonen snarere enn et entydig «Portrett av en Ooni». Verken fysiognomi, skala eller mangel på kongelige insignier kan alene fastslå betrakterens identitet. Samlet sett gir imidlertid disse kjennetegnene solid grunn til å revurdere den automatische assosieringen av naturalistiske Ife-hoder med Ooni og ta mer på alvor muligheten for individuell portrettkunst.

Sjeldenheten i det lille formatet reiser også et bredere forskningsspørsmål. Hvis videre studier viser at små Ife-hoder systematisk avviker fra livsstørrelse-eksempler når det gjelder regalier, fysiognomi, teknisk konstruksjon eller arkeologiske kontekster, kan de representere en egen funksjonell kategori innen Ife-portrettskulptur. Per i dag forblir dette en hypotese snarere enn en etablert konklusjon.

Referanser (valgte)
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Spesielt «A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife» og diskusjonen av kongelig hodebekledning.
Drewal, Henry John, John Pemberton III, og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.
Lawal, Babatunde. «Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.» Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.
Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.
British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Særlig relevant for sammensetningen av 1938-funnet i Wunmonije og skillet mellom femten livsstørrelse og to mindre kroneomsluttede hoder.
Jaenicke, Wolfgang. Personlige observasjoner basert på langsiktig innsamling og undersøkelse av Ife-hoder. Jaenicke har samlet inn omtrent to dusin livsstørrelseshoder og påpeker den comparative raret av småformat-hoder. Denne observasjonen bør forstås som en empirisk vurdering fra samlerens ståsted snarere enn en publisert statistisk undersøkelse.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder fra feltene etnografi, arkeologi og kunsthistorie.

Prisen er uten prisen for TL-analysen, men kan utføres innen fire uker for 350,- euro

Invt. nr. MAZ21778

Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i hjemlandet sitt. Selgeren garanterer og har rett til å selge/exportere denne gjenstanden. Selgeren vil gi kjøperen all kjent provenance-informasjon om gjenstanden. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil umiddelbart informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Denne Ife-bronsehodet er ca. 20 cm høyt og forestiller en menneskelig figur med en bemerkelsesverdig naturlighet. Til tross for sin relativt lille skala er ansiktet nøye modellert og viser sterkt individualiserte trekk: en høy, rund panne, mandelformede øyne med tydelig definerte øyelokk, en bred nese, markerte fyldige lepper, runde kinner og en mykt modellert hake. De spesifikke proporsjonene mellom øyne, nese, munn og kjeve skaper inntrykk av en spesifikk fysiognomi snarere enn en generalisert eller idealisert mennesketype.

Et av de mest karakteristiske trekkene er det tette mønsteret av tynne vertikale linjer som dekker store deler av ansiktet. Lignende striasjoner forekommer på flere kjente naturalistiske hoder fra Ife. De har ofte blitt tolket som merkial- eller andre former for ansiktsmerking, selv om deres nøyaktige betydning fortsatt er omstridt. Rødlige spor er også synlige, spesielt rundt nesen og munnen og innenfor noen av de gravede linjene. Om disse representerer rester av en opprinnelig overfladebehandling, ville kreve teknisk analyse.

Toppen av hodet er rund og forholdsvis enkel. Viktig for identitetsspørsmålet er fraværet av en krone, et utsmykket hodeplagg, diadem, perlekjede eller andre umiddelbart gjenkjennbare insignier av yoruba-kongelighet. Nesen er også begrenset i behandlingen, sylinderformet og avsluttes i horisontale bånd.

Den lille størrelsen på hodet fortjener spesiell oppmerksomhet. Ved ca. 20 cm tilhører det til de mindre ofte observerte småformat-tunge eksemplarene av naturalistisk Ife-metallskulptur. Wolfgang Jaenicke, som har samlet inn og undersøkt omtrent et dusin livsstørrelse Ife-hoder i løpet av sin samleaktivitet, anser hoder av dette mindre formatet som betydelig sjeldnere. Denne observasjonen bør forstås som et resultat av langvarig innsamlingserfaring og markedets erfaring snarere enn som en statistisk undersøkelse av all gjenlevende Ife-skulptur.

Den støttes imidlertid i noen grad av en viktig arkeologisk sammenligning. Den berømte gruppen som ble funnet i Wunmonije i Ife i 1938 besto av sjutten kobber- og messinghoder. Ifølge British Museum var femten livsstørrelse, mens bare to var mindre enn livsstørrelse. Av særlig betydning var at de to mindre eksemplarene var kront.?ry. Bevisene fra Wunmonije viser derfor både dominansen av livsstørrelse-hoder innen denne store arkeologiske gruppen og det faktum at liten skala i seg selv ikke utelukker royale tilknytninger.

Dette gjør det foreliggende hodet spesielt interessant. Det kombinerer tre kjennetegn: en uvanlig liten format, en sterkt individualisert fysiognomi og fravær av synlige kongelige insignier. Det skiller seg derfor ikke bare fra flertallet av de livsstørrelse Wunmonije-hodene, men også fra de mindre kroneomsluttede eksemplarene.

De naturalistiske hodene fra Ife, vanligvis datert mellom det tolvte og femtende århundre, har ofte blitt knyttet til Ooni, herskeren i Ife. Tidligere forskning hadde spesielt en tendens til å tolke slike verk som kongelige portretter, noen ganger med fysiognomiske forskjeller mellom individuelle hoder som bevis for representasjoner av påfølgende herskere.

Det er sterke historiske og kulturelle grunner til å koble viktige Ife-hoder til kongelighet. Ile-Ife hadde en særegen posisjon som religiøst og politisk sentrum, mens Ooni sto i sentrum av dets hellige kongedømme. Hodet i seg selv har også dyp betydning i yoruba-tenkning. Konseptet ori strekker seg utover den fysiske hodet og er knyttet til individuell identitet, skjebne og åndelig handlekraft. Som Babatunde Lawal har vist, kan hodets fremtredende plass i yoruba-kunst derfor ikke forstås utelukkende ut fra fysisk likhet.

Likevel er den generelle identifiseringen av naturalistiske Ife-hoder som portretter av Ooni ikke lenger sikker. For de fleste isolerte hoder finnes det ingen arkeologisk eller historisk bevis som gjør det mulig å knytte dem til en navngitt hersker. Selv identiteten til individene representert ved Wunmonije-hodene forblir et spørsmål om tolkning. Deres betydning og høye status er tydelig, men naturalisme alene kan ikke fastslå om hvert enkelt individ som er representert var en Ooni.

Begrepet «portrettering» krever derfor noen kvalifikasjoner. Den ekstraordinære naturalismen i Ife-skulptur oppmuntrer en moderne betrakter til å tolke disse hodene som portretter. Individuelle verk varierer betydelig i ansiktsformer, øyne, nese, lepper, kinn og kjeve, noe som tyder på at fysiognomisk distinksjon hadde betydning. Likevel trenger ikke naturalisme nødvendigvis å innebære portrettering i den moderne europeiske betydningen av å registrere et gjenkjennelig bilde av en bestemt historisk person.

Nyere forskning har derfor analysert forholdet mellom fysiognomisk individualitet, politisk identitet, ritualfunksjon og sosial status. Suzanne Preston Blier har vært spesielt viktig i en gjenbetraktning av hodene innenfor den politiske kulturen i tidlig Ife. I boken Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300, diskuterer hun «Portrait Heads» innenfor en bredere kontekst av politikk, representasjon og regalier og undersøker separat den politiske betydningen av kongelig hodebekledning. Dette tilnærmingen understreker at fysiognomi og regalier utgjør ulike, men sammenkoblede, systemer for representasjon.

Fra dette perspektivet trenger ikke et «individuelt portrett» og en «representasjon av en hersker» å være gjensidig utelukkende. En skulptur kan tenkes å bevare gjenkjennelige kjennetegn ved en bestemt person mens den samtidig uttrykker politisk embede, dynastisk identitet eller rituell status.

Når det gjelder det foreliggende hodet, derimot, fortjener fraværet av synlige kongelige insignier særlig omtanke. Hvis kongelig identitet skulle kommuniseres eksplisitt, ga kroner, utskåret hodepynt, perler og andre insignier effektive visuelle midler til å gjøre dette. Deres fravær kan ikke bare ignoreres. Kombinert med den uvanlig lille skalaen og de sterkt individualiserte ansiktstrekkene, reises det derfor en alvorlig mulighet for at personen som ble representert ikke var en Ooni, men en annen bestemt individ med sosial, politisk eller rituel betydning.

Samtidig kan fraværet av en støpt bronsekrone ikke bevise at individet ikke var en Ooni. Separate kroner, perler, tekstiler eller andre materialer kan opprinnelig ha fulgt visse hoder og senere forsvunnet. Arkeologisk kontekst og bevis for vedlegg er derfor avgjørende for en endelig tolkning.

Den mest forsiktige beskrivelsen av det foreliggende objektet ville derfor være et småformat, naturalistisk og høyt individualisert bronsehode i Ife-tradisjonen snarere enn et entydig «Portrett av en Ooni». Verken fysiognomi, skala eller mangel på kongelige insignier kan alene fastslå betrakterens identitet. Samlet sett gir imidlertid disse kjennetegnene solid grunn til å revurdere den automatische assosieringen av naturalistiske Ife-hoder med Ooni og ta mer på alvor muligheten for individuell portrettkunst.

Sjeldenheten i det lille formatet reiser også et bredere forskningsspørsmål. Hvis videre studier viser at små Ife-hoder systematisk avviker fra livsstørrelse-eksempler når det gjelder regalier, fysiognomi, teknisk konstruksjon eller arkeologiske kontekster, kan de representere en egen funksjonell kategori innen Ife-portrettskulptur. Per i dag forblir dette en hypotese snarere enn en etablert konklusjon.

Referanser (valgte)
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Spesielt «A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife» og diskusjonen av kongelig hodebekledning.
Drewal, Henry John, John Pemberton III, og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.
Lawal, Babatunde. «Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.» Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.
Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.
British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Særlig relevant for sammensetningen av 1938-funnet i Wunmonije og skillet mellom femten livsstørrelse og to mindre kroneomsluttede hoder.
Jaenicke, Wolfgang. Personlige observasjoner basert på langsiktig innsamling og undersøkelse av Ife-hoder. Jaenicke har samlet inn omtrent to dusin livsstørrelseshoder og påpeker den comparative raret av småformat-hoder. Denne observasjonen bør forstås som en empirisk vurdering fra samlerens ståsted snarere enn en publisert statistisk undersøkelse.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder fra feltene etnografi, arkeologi og kunsthistorie.

Prisen er uten prisen for TL-analysen, men kan utføres innen fire uker for 350,- euro

Invt. nr. MAZ21778

Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i hjemlandet sitt. Selgeren garanterer og har rett til å selge/exportere denne gjenstanden. Selgeren vil gi kjøperen all kjent provenance-informasjon om gjenstanden. Selgeren sørger for at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil umiddelbart informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
Ife
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
18 cm
Vekt
750 g
Autentisitet
Original/offisiell
TysklandBekreftet
6604
Objekter solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst