En bronsehode - Ife - Nigeria (Ingen reservasjonspris)
08
dager
20
timer
26
minutter
05
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Et bronsehode fra Nigeria i Ife-stil, titulert “A bronze head”, autentisk/original, høyde 16 cm, vekt 810 g, i rimelig stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Et hodet av Olokun i Ife-stil, Nigeria, men det finnes ulike oppfatninger om dette bronsehodet. En annen oppfatning, basert på muntlig tradisjon, antar at dette er portrettet av en dronning av Ooni, der ulike lag av avleiringer av dette kobberrike, rødaktige bronse viser en langvarig aldringsprosess.
Dette kobberlegeringshodet, tilskrevet Ifè-kunstnerisk tradisjon, kjennes ved sin mesterlige naturalisme kombinert med en streng stilisering av overflaten. Det ovale ansiktet har mandel-formede øyne, en rette nese og fulle lepper, mens et tett nettverk av fine vertikale striper dekker pannen, kinnene og haken. Hodeplagget eller kronen, strukturert av rekker av små perlekledd relieffer og geometriske motiver, understreker figurens sosiale eller ceremonielle status. Åpningen øverst og den cylinderformede basen indikerer en hul konstruksjon, kjennetegn ved tapt voks-støping, mens de røde merker og overflateavsetninger vitner om objektets materialhistorie. Fra et antropologisk perspektiv reflekterer denne kombinasjonen av idealisering, kroppslige preg og adornement en oppfatning av personen der identitet, rang og religiøs myndighet blir synliggjort gjennom et høyt kodifisert visuelt språk.
Dette bronsehodet eksemplifiserer den naturalistiske og høyt raffinerte støpingstradisjonen i Ife, datert til det 12.–18. århundre e.Kr. Figuren viser de karakteristiske, idealiserte proporsjonene i Ife-skjelett, inkludert et rolig ansiktsuttrykk, nøye utformede øyne og lepper, og intrikat oppmerksomhet til overflate detajl, som reflekterer mestring i tapt voks-støping av bronse. Tradisjonelt har verket vært tilknyttet Olokun, yoruba-guden for havet, rikdom og åndelige mysterier, i tråd med Ifè-praksisen med å uttrykke både guddommelig og politisk myndighet gjennom portrettering.
Hode av en Ooni utstilt 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (penultimate fotossekvens).
Et alternativt lesesett, forankret i muntlig tradisjon, identifiserer hodet som et portrett av en dronning av Ooni. Tilhengerne av denne tolkningen legger vekt på den historiske rollen til kongelige kvinner i Ife-samfunnet og antyder at enkelte ikonografiske markører – som hårfrisyre, arrmerking og fraværet av eksplisitte guddommelige attributter – peker mot menneskelig heller enn guddommelig representasjon. Denne doble tildelingen illustrerer den metodiske spenningen mellom stilistisk analyse og muntlig-historiske vitnesbyrd, og fremhever samspillet mellom menneskelig og guddommelig myndighet i yoruba-kunstnerisk kultur.
Sammenlignbare verk finnes i British Museum (London), Metropolitan Museum of Art (New York) og Ife National Museum (Ife, Nigeria), hvor lignende hoder gir kontekst for både guddommelig og kongelig portrettering. Relaterte verk finnes også i Wolfgang Jaenicke Gallery-samlingen, og gjenspeiler fortsatt interesse og akademisk engasjement med Ife-bronse, https://www.wolfgang-jaenicke.com
Olókun er en Orisha (guddom) blant yoruba- og edo-folkene, tilknyttet sjøen, vannmassene, rikdom og skjult kunnskap. I visse mytologiske beretninger beskrives Olókun som hersker over havene, bringer velstand og opptrer i mannlig, kvinnelig eller kjønnsnøytral form. For eksempel bemerkes det at «i vesteuropeiske områder direkte ved kysten tar Olókun en mannlig form … i innlandet er Olókun en kvinnelig guddom.» I noen kilder identifiseres Olókun videre som «den øverste ektefellen til Keiser Oduduwa», med forklaringen at «i henhold til yoruba-tradisjonen … Olókun – i sin kvinnelige fremtoning – var Oduduwa-keiserens øverste hustru.»
Andre tekster beskriver Olókun som «forelderen til Yemoja» og i visse kilder som samlivspartner til Orunmila, guddommen for spådom. Det finnes imidlertid tradisjoner der Olókun sies å ha ingen partner eller avkom.
Når det gjelder spørsmålet om Olókun som «kone til en Ooni», er det viktig å klargjøre at tittelen Ooni tradisjonelt refererer til kongen av Ile-Ife (Yoruba). En gjennomgang av akademiske og mytologiske kilder gir ingen pålitelig dokumentasjon på at Olókun er ektefellen til en historisk Ooni. Snarere er Olókun en mytologisk guddom hvis forhold ligger i kosmisk eller guddommelig sfære, ikke i historiske eller kongelige kontekster.
Ut fra litteraturen kan det konkluderes med stor sannsynlighet at Olókun ikke er en «Oonis kone» i noen historisk forstand. Olókun er en guddom med flere manifestasjoner, noen ganger fremstilt som kvinne og/eller som ektefelle til en annen Orisha (f.eks. Orunmila). Gitt at Olókun også kan være mannlig eller kjønnsløs, er betegnelsen «kone til en Ooni» ikke underbygget.
Til sammenligning finnes verk i British Museum, London (EA 3305), Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2), og Ife National Museum, Ife (katalognummer 154). Relaterte verk finnes også i Wolfgang Jaenicke Gallery-samlingen. Mange av disse fremtredende bronseverkene ble «restaurert» på 1960- og 1970-tallet på en måte som fjernet sin opprinnelige patina. Likevel er disse objektene generelt gamle, selv om utseendet tilsier noe annet. Å bestemme deres alder kan ikke avhenge av stilistiske trekk alene, men må i stedet baseres på vitenskapelige metoder som termoluminescens-analyse.
Frank Willett, Ife, plate IX (siste fotossekvens).
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978-1-107-02166-2. – Undersøker produksjon, ikonografi og politiske kontekster for kobber-, bronse- og messinghoder fra Ife. Online-tilgang: wcfia.harvard.edu
Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978-0-7141-2592-3. – Innføring i bronsehodet Af1939,34.1 i British Museum, med kontekst til funnhistorie, materialteknikk og resepsjon. Online-tilgang: britishmuseumshoponline.org
Mack, John (red.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Inneholder et essay om Ife-skulpturtradisjonen og gir en oversikt over historiske og kunsthistoriske bakgrunner. Online-tilgang: christas.dk
Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Behandler ansiktsarr, ikonografi og politisk betydning, og forbereder temaene i hennes bok. Online-tilgang: Harvard Scholar
„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. januar, år ikke oppgitt. – Populærvitenskapelig tekst om muligheten for kongelige kvinner i skulpturene («head of a queen»). Online-tilgang: The Nation Newspaper
British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – Samlingselement med materialdata, proveniens og samlinghistorie. Online-tilgang: britishmuseum.org
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder fra feltene etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21593
Selger garanterer og kan bevise at gjenstanden er anskaffet lovlig. Selger ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovgivning og regler i sitt bosted. Selger garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selger vil gi all kjennskap til provenance som er kjent om objektet til kjøperen. Selger sørger for at nødvendige tillatelser blir/vil bli ordnet. Selger vil hurtigst mulig informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateEt hodet av Olokun i Ife-stil, Nigeria, men det finnes ulike oppfatninger om dette bronsehodet. En annen oppfatning, basert på muntlig tradisjon, antar at dette er portrettet av en dronning av Ooni, der ulike lag av avleiringer av dette kobberrike, rødaktige bronse viser en langvarig aldringsprosess.
Dette kobberlegeringshodet, tilskrevet Ifè-kunstnerisk tradisjon, kjennes ved sin mesterlige naturalisme kombinert med en streng stilisering av overflaten. Det ovale ansiktet har mandel-formede øyne, en rette nese og fulle lepper, mens et tett nettverk av fine vertikale striper dekker pannen, kinnene og haken. Hodeplagget eller kronen, strukturert av rekker av små perlekledd relieffer og geometriske motiver, understreker figurens sosiale eller ceremonielle status. Åpningen øverst og den cylinderformede basen indikerer en hul konstruksjon, kjennetegn ved tapt voks-støping, mens de røde merker og overflateavsetninger vitner om objektets materialhistorie. Fra et antropologisk perspektiv reflekterer denne kombinasjonen av idealisering, kroppslige preg og adornement en oppfatning av personen der identitet, rang og religiøs myndighet blir synliggjort gjennom et høyt kodifisert visuelt språk.
Dette bronsehodet eksemplifiserer den naturalistiske og høyt raffinerte støpingstradisjonen i Ife, datert til det 12.–18. århundre e.Kr. Figuren viser de karakteristiske, idealiserte proporsjonene i Ife-skjelett, inkludert et rolig ansiktsuttrykk, nøye utformede øyne og lepper, og intrikat oppmerksomhet til overflate detajl, som reflekterer mestring i tapt voks-støping av bronse. Tradisjonelt har verket vært tilknyttet Olokun, yoruba-guden for havet, rikdom og åndelige mysterier, i tråd med Ifè-praksisen med å uttrykke både guddommelig og politisk myndighet gjennom portrettering.
Hode av en Ooni utstilt 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (penultimate fotossekvens).
Et alternativt lesesett, forankret i muntlig tradisjon, identifiserer hodet som et portrett av en dronning av Ooni. Tilhengerne av denne tolkningen legger vekt på den historiske rollen til kongelige kvinner i Ife-samfunnet og antyder at enkelte ikonografiske markører – som hårfrisyre, arrmerking og fraværet av eksplisitte guddommelige attributter – peker mot menneskelig heller enn guddommelig representasjon. Denne doble tildelingen illustrerer den metodiske spenningen mellom stilistisk analyse og muntlig-historiske vitnesbyrd, og fremhever samspillet mellom menneskelig og guddommelig myndighet i yoruba-kunstnerisk kultur.
Sammenlignbare verk finnes i British Museum (London), Metropolitan Museum of Art (New York) og Ife National Museum (Ife, Nigeria), hvor lignende hoder gir kontekst for både guddommelig og kongelig portrettering. Relaterte verk finnes også i Wolfgang Jaenicke Gallery-samlingen, og gjenspeiler fortsatt interesse og akademisk engasjement med Ife-bronse, https://www.wolfgang-jaenicke.com
Olókun er en Orisha (guddom) blant yoruba- og edo-folkene, tilknyttet sjøen, vannmassene, rikdom og skjult kunnskap. I visse mytologiske beretninger beskrives Olókun som hersker over havene, bringer velstand og opptrer i mannlig, kvinnelig eller kjønnsnøytral form. For eksempel bemerkes det at «i vesteuropeiske områder direkte ved kysten tar Olókun en mannlig form … i innlandet er Olókun en kvinnelig guddom.» I noen kilder identifiseres Olókun videre som «den øverste ektefellen til Keiser Oduduwa», med forklaringen at «i henhold til yoruba-tradisjonen … Olókun – i sin kvinnelige fremtoning – var Oduduwa-keiserens øverste hustru.»
Andre tekster beskriver Olókun som «forelderen til Yemoja» og i visse kilder som samlivspartner til Orunmila, guddommen for spådom. Det finnes imidlertid tradisjoner der Olókun sies å ha ingen partner eller avkom.
Når det gjelder spørsmålet om Olókun som «kone til en Ooni», er det viktig å klargjøre at tittelen Ooni tradisjonelt refererer til kongen av Ile-Ife (Yoruba). En gjennomgang av akademiske og mytologiske kilder gir ingen pålitelig dokumentasjon på at Olókun er ektefellen til en historisk Ooni. Snarere er Olókun en mytologisk guddom hvis forhold ligger i kosmisk eller guddommelig sfære, ikke i historiske eller kongelige kontekster.
Ut fra litteraturen kan det konkluderes med stor sannsynlighet at Olókun ikke er en «Oonis kone» i noen historisk forstand. Olókun er en guddom med flere manifestasjoner, noen ganger fremstilt som kvinne og/eller som ektefelle til en annen Orisha (f.eks. Orunmila). Gitt at Olókun også kan være mannlig eller kjønnsløs, er betegnelsen «kone til en Ooni» ikke underbygget.
Til sammenligning finnes verk i British Museum, London (EA 3305), Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2), og Ife National Museum, Ife (katalognummer 154). Relaterte verk finnes også i Wolfgang Jaenicke Gallery-samlingen. Mange av disse fremtredende bronseverkene ble «restaurert» på 1960- og 1970-tallet på en måte som fjernet sin opprinnelige patina. Likevel er disse objektene generelt gamle, selv om utseendet tilsier noe annet. Å bestemme deres alder kan ikke avhenge av stilistiske trekk alene, men må i stedet baseres på vitenskapelige metoder som termoluminescens-analyse.
Frank Willett, Ife, plate IX (siste fotossekvens).
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978-1-107-02166-2. – Undersøker produksjon, ikonografi og politiske kontekster for kobber-, bronse- og messinghoder fra Ife. Online-tilgang: wcfia.harvard.edu
Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978-0-7141-2592-3. – Innføring i bronsehodet Af1939,34.1 i British Museum, med kontekst til funnhistorie, materialteknikk og resepsjon. Online-tilgang: britishmuseumshoponline.org
Mack, John (red.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Inneholder et essay om Ife-skulpturtradisjonen og gir en oversikt over historiske og kunsthistoriske bakgrunner. Online-tilgang: christas.dk
Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Behandler ansiktsarr, ikonografi og politisk betydning, og forbereder temaene i hennes bok. Online-tilgang: Harvard Scholar
„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. januar, år ikke oppgitt. – Populærvitenskapelig tekst om muligheten for kongelige kvinner i skulpturene («head of a queen»). Online-tilgang: The Nation Newspaper
British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – Samlingselement med materialdata, proveniens og samlinghistorie. Online-tilgang: britishmuseum.org
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder fra feltene etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21593
Selger garanterer og kan bevise at gjenstanden er anskaffet lovlig. Selger ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovgivning og regler i sitt bosted. Selger garanterer og har rett til å selge/eksportere denne gjenstanden. Selger vil gi all kjennskap til provenance som er kjent om objektet til kjøperen. Selger sørger for at nødvendige tillatelser blir/vil bli ordnet. Selger vil hurtigst mulig informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Ife
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
16 cm
Vekt
810 g
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
