En bronsehode - Ife - Nigeria
08
dager
18
timer
25
minutter
19
sekunder
Nåværende bud
€ 620
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 4.000 - € 4.400
 | 620 € | |
|---|---|---|
 | 570 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Et bronsehode fra Ife, Nigeria, en kongelig kobberlegeringsskulptur tilskrevet en Ife-konged person, med dokumentert provenance.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Denne imponerende kronede hodet tilhører den befestede tradisjonen for kongelig kobberlegerings-skulptur produsert i Ile-Ife, det hellige og politiske sentrum i Yoruba-verdenen. Det representerer en kongelig personlighet, sannsynligvis en Ooni, Ifes hersker. Den bemerkelsesverdige naturalismen i ansiktet, med mykt formede lepper, mandelformede øyne og komponert uttrykk, forenes med de sterkt formaliserte vertikale striasjoner som går over ansiktet. Det utsmykkede kronen er artikulert av rader med forhøyede perler og kronet av en fremtredende rosett og høy midtkrone. Den sylindriske nakken er omgitt av horisontale bånd og perforert av en åpning som kan ha tjent til montering, feste eller ritualistisk presentasjon av hodet.
Overflaten er spesielt bemerkelsesverdig for sin komplekse, flersjiktede patina. I stedet for å presentere en enkelt homogen farge, viser metallet påfølgende områder med rødbrun, oker, mørk brun, svartlig og lokalt grønn-grå oksidasjon og mineralisering. Disse lagene synes særlig fremtredende i fordypninger, rundt detaljer i kronen og over områder av slitt og ristet metall. Deres differensierte karakter antyder gjentatte og lengre prosesser med korrosjon under skiftende miljøforhold. Slike overlagrede oksidasjonslag er forenlige med betydelig antikvitet og kan være et resultat av lange perioder med begravelse, eksponering og ny kontakt med jord og fuktighet.
Patinaen bør likevel forstås som støttende bevis snarere enn som en selvstendig måte å daterer skulpturen på. Alderen og dannelsen av individuelle korrosjonslag kan kun fastsettes gjennom vitenskapelig undersøkelse. Metallurgisk og mikroskopisk analyse av overflaten og dens stratigrafi vil være nødvendig for å skille eldgamle korrosjonsprodukter fra senere endringer eller inngrep. Visuelt sett er imidlertid dybden, heterogeniteten og den tilsynelatende integrasjonen av de ulike oksidasjonslagene med den underliggende overflaten bemerkelsesverdige kjennetegn.
En viktig historisk sammenligning gis av den kjente Ife-hodet som ble møtt av den tyske etnolog Leo Frobenius i 1910, tradisjonelt kjent som Olokun-hodet. Frobenius ble tatt til det hellige Olokun-treet ved Ife, hvor en prest viste ham metallhodet. Det ble ikke utstilt permanent over bakken, men ble ritualistisk begravd i jorden og, ifølge beretningene om episoden, av og til gravd opp til offergaver. Begravelsen var derfor ikke nødvendigvis en tilfeldige arkeologiske avsetning av et abandoned objekt, men en del av dets fortsatte ritualistiske eksistens.
Frobenius ble dypt imponert av skulpturen og bemerket spesielt dens mørke grønnpatina og ekstraordinære naturalisme. Han forsøkte å anskaffe og fjerne hodet. Transaksjonen ble omstridt fordi presten som hadde håndtert Frobenius, ikke ble ansett å ha myndighet til å avhende det: hodet var knyttet til Ooni og det hellige fellesskapet i Ife. Etter lokale innvendinger og britiske koloniale myndigheters inngripen ble Frobenius til slutt tvunget til å returnere det. Originalen som er tilknyttet Olokun-treet, er i dag registrert i samlingen til National Museum, Ife, mens en avstøpning laget av hodet i 1948 er bevart i British Museum.
Omstendighetene som Frobenius registrerte er spesielt relevante for tolkningen av dagens hodet. De viser at minst ett viktig Ife-metallhode hadde en ritualbiografi som involverte bevisst begravelse, periodisk oppgravning og offringsritualer. I en slik kontekst var kontakt med jorden ikke bare noe som skjedde med skulpturen etter at den mislyktes i å fungere. Selve begravelsen kunne være en del av dens hellige bruk.
Den komplekse overflaten til dagens hode kan derfor vurderes i forhold til denne dokumenterte praksisen, selv om en tilsvarende ritualhistorie ikke kan fastslås uten sikker provenance. Dets påfølgende oksidasjonslag kan potensielt bevare spor av skiftende miljøer over en betydelig periode: begravelse i jord, eksponering for luft og fuktighet, håndtering, ritualbruk og muligens fornyet avsetning. Sett på denne måten er patinaen ikke bare en farging av bronse, men en del av objektets materielle historie.
Sammenligningen med Olokun-hodet er derfor betydningsfull på flere nivåer. Begge tilhører den enestående naturalistiske tradisjonen i Ife-metalldskulptur og kombinerer ideell kongelig tilstedeværelse med nøye kontrollert ansikts- og ornamentdetalj. Viktigere er det at de dokumenterte omstendighetene rundt Olokun-hodet gir bevis for at monumentale metallhoder i Ife kunne være aktive hellige gjenstander hvis forhold til jorden var integrert i deres rituelle betydning. Den uttalte og flersjiktede oksidasjonen hos dagens eksempel er i samsvar med en lang historie med miljømessig interaksjon og potensielt med episoder av begravelse, selv om en slik tolkning må forbli en hypotese inntil støttet av arkeologisk provenance og vitenskapelig analyse.
Utvalgte referanser
Drewal, Henry John, og Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, og Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London og New York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 bind. London, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ21946
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDenne imponerende kronede hodet tilhører den befestede tradisjonen for kongelig kobberlegerings-skulptur produsert i Ile-Ife, det hellige og politiske sentrum i Yoruba-verdenen. Det representerer en kongelig personlighet, sannsynligvis en Ooni, Ifes hersker. Den bemerkelsesverdige naturalismen i ansiktet, med mykt formede lepper, mandelformede øyne og komponert uttrykk, forenes med de sterkt formaliserte vertikale striasjoner som går over ansiktet. Det utsmykkede kronen er artikulert av rader med forhøyede perler og kronet av en fremtredende rosett og høy midtkrone. Den sylindriske nakken er omgitt av horisontale bånd og perforert av en åpning som kan ha tjent til montering, feste eller ritualistisk presentasjon av hodet.
Overflaten er spesielt bemerkelsesverdig for sin komplekse, flersjiktede patina. I stedet for å presentere en enkelt homogen farge, viser metallet påfølgende områder med rødbrun, oker, mørk brun, svartlig og lokalt grønn-grå oksidasjon og mineralisering. Disse lagene synes særlig fremtredende i fordypninger, rundt detaljer i kronen og over områder av slitt og ristet metall. Deres differensierte karakter antyder gjentatte og lengre prosesser med korrosjon under skiftende miljøforhold. Slike overlagrede oksidasjonslag er forenlige med betydelig antikvitet og kan være et resultat av lange perioder med begravelse, eksponering og ny kontakt med jord og fuktighet.
Patinaen bør likevel forstås som støttende bevis snarere enn som en selvstendig måte å daterer skulpturen på. Alderen og dannelsen av individuelle korrosjonslag kan kun fastsettes gjennom vitenskapelig undersøkelse. Metallurgisk og mikroskopisk analyse av overflaten og dens stratigrafi vil være nødvendig for å skille eldgamle korrosjonsprodukter fra senere endringer eller inngrep. Visuelt sett er imidlertid dybden, heterogeniteten og den tilsynelatende integrasjonen av de ulike oksidasjonslagene med den underliggende overflaten bemerkelsesverdige kjennetegn.
En viktig historisk sammenligning gis av den kjente Ife-hodet som ble møtt av den tyske etnolog Leo Frobenius i 1910, tradisjonelt kjent som Olokun-hodet. Frobenius ble tatt til det hellige Olokun-treet ved Ife, hvor en prest viste ham metallhodet. Det ble ikke utstilt permanent over bakken, men ble ritualistisk begravd i jorden og, ifølge beretningene om episoden, av og til gravd opp til offergaver. Begravelsen var derfor ikke nødvendigvis en tilfeldige arkeologiske avsetning av et abandoned objekt, men en del av dets fortsatte ritualistiske eksistens.
Frobenius ble dypt imponert av skulpturen og bemerket spesielt dens mørke grønnpatina og ekstraordinære naturalisme. Han forsøkte å anskaffe og fjerne hodet. Transaksjonen ble omstridt fordi presten som hadde håndtert Frobenius, ikke ble ansett å ha myndighet til å avhende det: hodet var knyttet til Ooni og det hellige fellesskapet i Ife. Etter lokale innvendinger og britiske koloniale myndigheters inngripen ble Frobenius til slutt tvunget til å returnere det. Originalen som er tilknyttet Olokun-treet, er i dag registrert i samlingen til National Museum, Ife, mens en avstøpning laget av hodet i 1948 er bevart i British Museum.
Omstendighetene som Frobenius registrerte er spesielt relevante for tolkningen av dagens hodet. De viser at minst ett viktig Ife-metallhode hadde en ritualbiografi som involverte bevisst begravelse, periodisk oppgravning og offringsritualer. I en slik kontekst var kontakt med jorden ikke bare noe som skjedde med skulpturen etter at den mislyktes i å fungere. Selve begravelsen kunne være en del av dens hellige bruk.
Den komplekse overflaten til dagens hode kan derfor vurderes i forhold til denne dokumenterte praksisen, selv om en tilsvarende ritualhistorie ikke kan fastslås uten sikker provenance. Dets påfølgende oksidasjonslag kan potensielt bevare spor av skiftende miljøer over en betydelig periode: begravelse i jord, eksponering for luft og fuktighet, håndtering, ritualbruk og muligens fornyet avsetning. Sett på denne måten er patinaen ikke bare en farging av bronse, men en del av objektets materielle historie.
Sammenligningen med Olokun-hodet er derfor betydningsfull på flere nivåer. Begge tilhører den enestående naturalistiske tradisjonen i Ife-metalldskulptur og kombinerer ideell kongelig tilstedeværelse med nøye kontrollert ansikts- og ornamentdetalj. Viktigere er det at de dokumenterte omstendighetene rundt Olokun-hodet gir bevis for at monumentale metallhoder i Ife kunne være aktive hellige gjenstander hvis forhold til jorden var integrert i deres rituelle betydning. Den uttalte og flersjiktede oksidasjonen hos dagens eksempel er i samsvar med en lang historie med miljømessig interaksjon og potensielt med episoder av begravelse, selv om en slik tolkning må forbli en hypotese inntil støttet av arkeologisk provenance og vitenskapelig analyse.
Utvalgte referanser
Drewal, Henry John, og Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, og Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London og New York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 bind. London, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ21946
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Ife
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
41 cm
Vekt
3,2 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
