Enzo Cangi (1938-1974) - Natura morta

Enzo Cangi (1938-1974), «Natura morta con fiori», olje på lerret, ca. 1960.

Verket forestiller en delikat bukett blomster arrangert i en hvit krukke, foran et vindu. Komposisjonen kjennetegnes av en lys og raffinert palett, spill mellom hvitt, grått, rosa og grønt, med en løs og kroppslig malemåte.

Malingen kjennetegnes av en rask, fragmentert og kroppslig penselstrøk som ikke legger vekt på en minutøs beskrivelse av motivene, men som antyder former, volum og vibrasjoner gjennom syntetiske fargeklatter. Blomstene ser ut til å nesten oppløses i lyset, mens krukken, mer fast bygget, utgjør det visuelle og strukturelle sentrum i komposisjonen.

Av spesiell interesse er forholdet mellom lys og skygge: skyggene gjengis ikke gjennom tette flater, men ved hjelp av bevegelige og overlappende tegn som gir malerflaten en følelse av kontinuerlig vibrasjon. Også bakgrunnen og underlaget behandles med korte, retningstrykende penselstrøk, noe som bidrar til å skape et levende maleri selv innenfor en svært avmålt komposisjon.

Vesentligheten i opplegget, valget av hverdagslige objekter og den kromatiske reduksjonen minner om den store italienske tradisjonen innen stilleben fra det tjuende århundre og, spesielt, den søken etter balanse, stille og konsentrasjon om objektet som finner ett av sine viktigste referanser i Giorgio Morandi. Samtidig kan den tørre og rasjonelle oppbygningsmåten av rommet og det presise, syntetiske tegnet minne om enkelte erfaringer fra toskansk malerkunst fra det tyvende århundre, spesielt Ottone Rosai.

Signert nederst til høyre.

Dimensjoner:
maleri: 70 × 50 cm
med ramme: 83 × 63 cm

Verket fremstår i svært god bevaringsmessig stand, som fotografiene viser, og disse utgjør en integrert del av beskrivelsen.

Rammen leveres som gaver fra selger.

Omfattende innpakking og sporing av forsendelse med ekspressbud.

Enzo Cangi ble født i Pieve Santo Stefano, i Arezzo (provinsen), i 1938 og døde i Firenze i 1974. Hans kunstneriske utdannelse fant sted først ved Firenze Kunstinstitutt og senere ved den samme byens Akademie for Fine Arts under veiledning av Primo Conti.

Cangis søken har særlig utmerket seg i utviklingen av en pensel som oppstår som postimpresjonistisk men som kommer til å fylle de avbildede objektene med eksistensielle vibrasjoner. I denne forstand vil Giorgio Morandi utvilsomt ha vært et fast referansepunkt, slik vi kan ane i den rike produksjonen av stilleben i glass og flasker. I Cangis bilder finnes også en dyp rasjonell følelse for komposisjon, redusert til et minimum og lucidamente kalkulert, som sikkert ser mot Ottone Rosai. De sparsomme penselstrøkene, i tillegg til å konstruere objektene, identifiserer også skyggene deres ved hjelp av en svært bevegelig linje. På denne måten er hele komposisjonen fylt med en egen livlig vitalitet, spesielt merkbar i de hakkende bladverkets krusninger og i de utnølte markene som spres over ujevne enger.