KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania og KromaTiK er mitt alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere kunstfaglig utdanning i plastisk kunst og design innen tekstil.
Jeg har tatt pedagogisk ferdighetssertifikat hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med 90% av tiden, med undervisning 10%.
Spesielt liker jeg det innenfor sosialt arbeid, da jeg anser kunstens betydning i mindre privilegerte omgivelser: "kunsten kan forandre menneskers sinnstilling, og det er menneskene som kan gjøre verden bedre".

Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studioet og til å samhandle med mennesker, å kunne skape ekte forbindelser og speile dem i mitt maleriarbeid.

Jeg har stilt ut på gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært med i utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og i Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke gatekunst-festivals som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har mottatt flere omtaler, og samlerne mine er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra en bakgrunn i matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og universet, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg har en klassisk og figurativ akademisk utdannelse fra universitetet i billedkunst, liker jeg å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å fokusere for mye på hva som dukker opp i lerretet, akseptere og utnytte tilfeldigheten.
Det er en gestual og intuitiv malemåde som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å arbeide i serier, det hjelper meg å ordne følelser og stemninger.

Filmer som "Contact" eller "Intersetelar" inspirerer meg, og påvirker maleriet mitt direkte med sin estetikk og sin visjon av dystopiske framtider som får fantasien til å fly. Også har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine; jeg tror det er måten å lukke kretsløpet mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omformes og gir mening til skapelses-handlingen.

Denne verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dansen av penselstrøk, teksturer og farger og skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedium: akryl, spray, voks. Ingen prints.

De angitte målene gjelder for lerretet. Når det er montert på ramme, vil målene være mindre ved oppheng.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Maleri arbeidet utført ut fra fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer sertifikat for ekthet.