Claus Bertermann - Affinity

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og enestående resultater på sekundært marked. Kjent for sine kraftfulle, storformat abstrakte verk har Bertermann konsekvent oppnådd høypriser ved verdens mest prestisjefylte auksjonshus. Topp realiserte priser inkluderer €18 900 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 hos S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, og D. o. r. o. t. h. e. u. m, er Bertermanns verk en bevist ressurs for seriøse samlere verden over.

Den nye ekspresjonistiske serien fortsetter

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «architectural strata»-teknikk—lagdeling og fjerning av maling for å bygge romlig dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figurlige scener malt vått-i-vått med store pensler, veiledet av malerne i tysk ekspresjonisme—forvrengt perspektiv og forsterket, følelsesladet farge. «Affinity» er det andre portrettet i den unge serien og dens første doble portrett: to hovedpersoner, ett menneske og ett ikke-menneske, som deler et interiør på like vilkår. Oljenebenet bærer den tegne linjen gjennom hele bildet—den fiolette konturen som omkranser hunden og vender tilbake, uforandret, rundt kvinnenes øyne.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 verk i storformat i private og institusjonelle samlinger over hele verden—inkludert et monumental triptyk ved hans Alma mater, Technical University of Munich—fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet presenterer en sjelden mulighet til å erverve et nøkkellikt portrett fra en spennende ny serie av en kunstner med solid internasjonalt auksjonsrull.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Affinity
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
– Medium: Akryl og oljeblyant på lerret
– Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Originalt, unikt kunstverk - LAGET AV EN EKT PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette verket unikt

En kvinne sitter på en dyp rød sofa i en mørk blå kappe. På gulvet foran henne sitter en gul hund. Mellom dem, på et mørkt bord, står to små sjakkbrikker. Alle som ser på dette maleriet når allerede det samme antakelsen: hun er sinnet, han er selskapet.

Se hva malingen faktisk bestemte. Hele lerretet inneholder nøyaktig to ting som deler en farge—hennes ansikt og hele hundens kropp. Den samme sitrongule, den samme fiolette oljeblyanten-linjen tegnet rundt begge, den samme fiolette fargen brukt for hennes øyne og hans. Ingenting annet i bildet blir behandlet på samme måte. Affiniteten i tittelen er ikke skrevet inn i scenen som følelse; den administreres som pigment. Hun har hans farge. Han har hennes ansikt.

Og så vendingen. Hennes hånd er åpen over brettet—men hun ser ikke på det. Øynene hennes går rett ut av maleriet, rolige og litt utydelige, uttrykket til noen hvis trekk ble gjort for lenge siden og som har sluttet å vente på svar. Hundens øyne vipper nedover og til venstre. De følger brikkene. I et bilde som inneholder nøyaktig ett spill, tilhører hånden henne og oppmerksomheten ham, og den eneste spilleren som fortsatt beregner er den som skulle vært kjæledyret.

Det er den stille vitsen og det egentlige temaet: affinitet er ikke hva to vesener har til felles, det er hvordan de fordeler arbeidet. Å tilbringe nok år ved siden av et annet vesen får deg til å slutte å duplisere hverandre og begynne å overlevere ting. Hun har gitt ham den delen som krever tenkning. Han har akseptert den slik hunder aksepterer en jobb—fullstendig, og uten noen gang å nevne det. Maleriet lar det åpenbare spørsmålet henge i luften, ubesvart og litt alarmerende: hvis han spiller, hvem spiller han mot—og hvor lenge har hun tapt?

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et stort maleri i museumsstørrelse (130 x 180 cm) i landskapsformat, og det andre portrettet i den nye ekspresjonistiske serien etter «La Sentinelle»—punktet der serien slutter å male en enkelt figur og lar to hovedpersoner holde ett rom. For samlere er det en meningsfull provenance-markør: dette lerretet er stedet hvor serien lærer å iscenesette et forhold.

Teknisk sett slår verket sammen de to språkene i Bertermanns uttrykkspreg i ett felt. Inne—sofa, kappe, bord et helt rastløst bakgrunn av fiolett, grønt og oransje—er malt vått-i-vått med store pensler, farger som flyter inn i hverandre mens malingen fortsatt lever. Over det flytende underlaget gjør oljeblyanten tegningen: den fiolette konturen rundt hunden, de svarte linjene som beskriver snuten, brystet og potene, det grønne svettet av begge hender, signaturen i grønt på nedre høyre hjørne. Frihet under, presisjon over—en arkitekts instinkt for struktur som bærer en ekspresjonistisk sult etter farge.

«Affinity» kombinerer den maleriske kraften med et tema som fortsetter å virke lenge etter første inntrykk: et hengivenhetsportrett som viser seg å være et portrett om hvem som faktisk har kontrollen. Det er umiddelbart dominerende på en vegg og konseptuelt holdbart i en samling.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen sentrerer rundt en kvinne som sitter bak et mørkt bord, avbildet fra hoftene og oppover, hennes blå-svarte hår grepet tilbake over et sitrongult ansikt formet med grønn skygge, fiolett-omrammede øyne og mørkerøde lepper; hennes blikk møter betrakteren direkte. Hun bærer en dyp blå kappe med en svart krage, åpen over et mørkt interiør, med strøk av rødt, oker og hvitt jobbet vått inn i blått. Til høyre står sofaen opp i flammeoransje og vermiljon, kantet i fiolett og svart oljeblyant-linjer; til venstre bryter møbeltrekket inn i rødt, svart og gult. Begge hender er tegnet i grønn oljeblyant over blek gul, åpen og løftet over det mørke bordet—venstre hånd over sjakkbrikkene, høyre hånd ved hundens hode.

nederst til høyre i bildet sitter en sitrongul hund, sett forfra, hele silhuetten hans omringet av en tykk fiolett linje med svarte tegne-stroke for snute, bryst og ben; nese og øyne er fiolette, hodet vinklet litt nedover og til venstre. På det mørke bordet mellom de to figurene står to små gule sjakkbrikker over en tynn rød linje; en ytterligere mørk brikke står i skyggen bak dem.

Bakgrunnen er bevisst ustabil: et lavendel-felt i øverste venstre hjørne med oransje og svarte gesturalmerker, en blek grønn bånd i høyre kant, et blått og fiolett rektangel øverste høyre, og en svart fuglelik form øverst. Farger flyter og smelter tydelig sammen; perspektiv og anatomi er bevisst forvridd for å prioritere følelsesmessig tyngde fremfor realisme. Verket er signert i grønt nederst til høyre.

Verket er uinnrammet og ikke strekt. Tilstanden er utmerket. Alle overflatemessige ujevnheter er tilsiktet og integrert i kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtids uttrykksterk figurativ maleri, med fokus på tilstander av væren snarere enn ren fremstilling. Med sin 2026-serie plasserte han mennesket inne i ladede farge- situasjoner, og trakk direkte på arven fra tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forsterket farge og en flate som holdes bevisst flytende. «Affinity» flytter dette prosjektet innendørs og inn i selskap—en sjanger med en lang historie, den av sitteren med dyret, der dyret tradisjonelt har vært et attributt til eieren: lojalitet, status, dyd.

Tittelen tilbakefører ordet til sin strengere betydning. Affinity beskriver ikke to ting som ligner; den betegner dragningen mellom ting som ikke gjør det— tendensen til ulike substanser å kombinere. Bertermann maler nettopp dette: to forskjellige skapninger gjengitt i samme gule nyanse og bundet av den samme fiolette linjen, og et lite spill på bordet som stille omfordeler intelligensen i rommet. Resultatet er et følgesportrett malt på den måten langvarig samvær faktisk fungerer—ikke som identitet, men som en arbeidsdeling ingen noen gang ble enige om høyt.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, unikt kunstverk
Akryl og oljeblyant på lerret
Dimensjoner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet (uten ramme eller strekking)
Profesjonell pakking og verdensomspennende frakt med premium-selskaper som UPS.

Lerretet inkluderer en tilleggs kontinuerlig hvit kant på omtrent 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover malt overflate. Denne margen gjør det mulig å få kunstverket profesjonelt strukket på museums-kvalitets strekkerstenger opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, og gir en ren, rammefri, galleriform presentasjon uten behov for dekorramme.

Vennligst merk at kunstverket selges urammet og uten strekkeerker. Profesjonell stretching er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel installasjon i henhold til kjøperens preferanse.

Kunstverket er signert både på forsiden og bakbaksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

Vennligst merk angående romvisninger:

Noen av bildene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romvisningene er visualiseringer, laget for å gi et inntrykk av skala og nærvær—de er ikke fotografier av det faktiske verket som henger i et rom. Både størrelseprosent og fargene som vises i dem kan avvike fra originalen. Bindingsreferansene er dimensjonene oppgitt ovenfor (H x B) og studiobildet av maleriet selv. Vennligst merk også at farger kan fremstå annerledes avhengig av skjermkalibrering.