Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflections".

En-sjers verk, original verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spritmaling i akrylmaling på 2 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller sprøyter hvor den blanke, «glossy» overflaten er unik.

Dimensjoner: Tommer 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Levering er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhogger og forfatter basert i Paris. Verkene hans blir vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturminne i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Likevel var veien til å virkelig bli artist ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredshet i å male. Hver nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut maleriet. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, unna tradisjonelle malerteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er lov for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for å åpenbare og oppdage når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gir gjenklang med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en –asketisk– kvalitet: jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner «irreducible nødvendigheter», det vil si det vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken «emosjon» eller «teoretisk tenkning», men opplevelsen av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men bevissthetens utvidelse og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og klarheten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svar, og jeg ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med undring og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å skjerpe min teknikk og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner