Pio Serafini (1951) - L'Attesa





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140652 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Pio Serafini, L'Attesa, olje på lerret, 40 × 40 cm, 2024, samtidskunst, Original, signert for hånd, Italia, autentisert med sertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Kombinert frakt, kjøper du flere verk i samme auksjon betaler du kun én frakt
" L'attesa"
(opera con il famoso Trabucco abruzzese)
Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Arkivert under nr. 88MP24
Olje på lerret
Signert,
Autentisert
med ekthetssertifikat
- Besøk også nettauksjonene med fri budgivning på nettstedet "delauretisart"
Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er en arkitekt, musiker og maler. Han er det i den dypeste betydningen av ordet, fordi han, i tillegg til ofte å gjøre Piceno-området til motiv for sitt arbeid, også er innehaver av en tradisjon innen malerkunsten som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig påvirkning fra den beste franske post-impresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i sporene til de prisede ascolianske malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, utgangspunktet for en original indre deformasjon av det visuelle elementet. Forskningen på miljøer, typisk stille og uten menneskelig nærvær, er alltid en indre utforskning, som strekker seg over urbane tettsteder og landlig områder, fjell og himler, som om bølgen av minne og minner slo mot virkeligheten og bøier den, og gjør konturer og kjennetegn flyktige. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttryktsfull, ofte anti-naturalistisk, med toner som av og til er lyse og til andre tider dunkle, i stand til å konsentrere lyset i volumene til de avbildede motivene: Marche-landsbyer, med landskap som blir til teppematter bestående av stoffene fra de ulike kulturmarkene, men også byen Ascoli, med sine typiske stive, ensomme tårn som metafysiske rester; og deretter dyrene fra den fortsatt levende landlige tradisjonen, hvor det fremstår en hane, et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en måte som nesten er futuristisk, en sammensmelting og eksplosjon av dynamiske linjer og skinnende farger, et sant «trait d’union» mellom tradisjon, følelsesmessig intensitet og kompositorisk dynamikk.
Historien til selger
Kombinert frakt, kjøper du flere verk i samme auksjon betaler du kun én frakt
" L'attesa"
(opera con il famoso Trabucco abruzzese)
Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Arkivert under nr. 88MP24
Olje på lerret
Signert,
Autentisert
med ekthetssertifikat
- Besøk også nettauksjonene med fri budgivning på nettstedet "delauretisart"
Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er en arkitekt, musiker og maler. Han er det i den dypeste betydningen av ordet, fordi han, i tillegg til ofte å gjøre Piceno-området til motiv for sitt arbeid, også er innehaver av en tradisjon innen malerkunsten som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig påvirkning fra den beste franske post-impresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i sporene til de prisede ascolianske malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, utgangspunktet for en original indre deformasjon av det visuelle elementet. Forskningen på miljøer, typisk stille og uten menneskelig nærvær, er alltid en indre utforskning, som strekker seg over urbane tettsteder og landlig områder, fjell og himler, som om bølgen av minne og minner slo mot virkeligheten og bøier den, og gjør konturer og kjennetegn flyktige. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttryktsfull, ofte anti-naturalistisk, med toner som av og til er lyse og til andre tider dunkle, i stand til å konsentrere lyset i volumene til de avbildede motivene: Marche-landsbyer, med landskap som blir til teppematter bestående av stoffene fra de ulike kulturmarkene, men også byen Ascoli, med sine typiske stive, ensomme tårn som metafysiske rester; og deretter dyrene fra den fortsatt levende landlige tradisjonen, hvor det fremstår en hane, et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en måte som nesten er futuristisk, en sammensmelting og eksplosjon av dynamiske linjer og skinnende farger, et sant «trait d’union» mellom tradisjon, følelsesmessig intensitet og kompositorisk dynamikk.

