Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Cat sleeping after eating fish





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139133 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Frédéric Bruly-Bouabré, Cat sleeping after eating fish, 2008, blandet teknikk på papp, originalutgave, 19 cm × 13 cm, håndsignert, Elfenbenskysten.
Beskrivelse fra selgeren
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tusch og fargeblyanter på papp
Frédéric Bruly Bouabré er en ivoirisk poet og kunstner, han oppfant også et spesifikt afrikansk skriftsystem for å redde Bete-folkets kultur fra glemsel. Han gjengir dermed alle stavelser på små pappkort. Ved å bruke denne skrivestilen, transkriberte han fortellinger, dikt og tekster fra Bete-kulturen.
Hans forskning ble publisert i 1958 av Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré er en av de største kunstnerne på det afrikanske kontinentet. Verkene hans er sjeldne og svært ettertraktet, de er utstilt i store samlinger og museer: Centre Pompidou i Paris og Mamco i Geneve.
Mens Frédéric Bruly Bouabrés intime tegninger varierer i skala og medium fra de storslåtte lerretene til globale ikoner som Pablo Picasso, René Magritte og Salvador Dalí, deler arbeidet hans en dyp konseptuell dybde med disse mesterne. Likesinnet som Picassos revolusjonære omfavnelse av afrikansk estetikk, Dalís utforskning av underbevisstheten, og Magrittes surrealistiske samspill mellom språk og bilde, opptrådte Bouabré som en visjonær arkivar av menneskelig erfaring. Gjennom sin skapelse av et universelt alfabet og symbolske piggfigurer, beviste han at ekte kunstnerisk arv ligger i kraften til å omdefinere hvordan vi oppfatter myten, teksten og virkeligheten. Mens verdens 20 mest verdifulle kunstnere, som Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso og Jeff Koons, dominerer overskriftsrike auksjonsrekorder med millioner, inntar den ivoiriske mesteren Frédéric Bruly Bouabré en distinkt, men like viktig plass i samtidskunstens historie. I stedet for å styre astronomiske markedspriser tilbyr Bouabrés encyklopediske, lommemålte tegninger enorm kulturell og institusjonell kapital, noe som har ført til dedikerte utstillinger ved prestisjefylte arenaer som Museum of Modern Art (MoMA) i New York og inkludering i store internasjonale samlinger som François Pinault Foundation og Tate. I likhet med Basquiat brøt Bouabré ned rå grafisk språk med dyp kulturell kommentar; men mens markedsgigantene representerer spekulative investeringer og høy kommersiell makt, fremhever Bouabrés visjonære univers hvordan kunstens ultimate verdi ofte ligger i evnen til å bevare menneskelig hukommelse, språk og universell sammenkobling.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tusch og fargeblyanter på papp
Frédéric Bruly Bouabré er en ivoirisk poet og kunstner, han oppfant også et spesifikt afrikansk skriftsystem for å redde Bete-folkets kultur fra glemsel. Han gjengir dermed alle stavelser på små pappkort. Ved å bruke denne skrivestilen, transkriberte han fortellinger, dikt og tekster fra Bete-kulturen.
Hans forskning ble publisert i 1958 av Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré er en av de største kunstnerne på det afrikanske kontinentet. Verkene hans er sjeldne og svært ettertraktet, de er utstilt i store samlinger og museer: Centre Pompidou i Paris og Mamco i Geneve.
Mens Frédéric Bruly Bouabrés intime tegninger varierer i skala og medium fra de storslåtte lerretene til globale ikoner som Pablo Picasso, René Magritte og Salvador Dalí, deler arbeidet hans en dyp konseptuell dybde med disse mesterne. Likesinnet som Picassos revolusjonære omfavnelse av afrikansk estetikk, Dalís utforskning av underbevisstheten, og Magrittes surrealistiske samspill mellom språk og bilde, opptrådte Bouabré som en visjonær arkivar av menneskelig erfaring. Gjennom sin skapelse av et universelt alfabet og symbolske piggfigurer, beviste han at ekte kunstnerisk arv ligger i kraften til å omdefinere hvordan vi oppfatter myten, teksten og virkeligheten. Mens verdens 20 mest verdifulle kunstnere, som Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso og Jeff Koons, dominerer overskriftsrike auksjonsrekorder med millioner, inntar den ivoiriske mesteren Frédéric Bruly Bouabré en distinkt, men like viktig plass i samtidskunstens historie. I stedet for å styre astronomiske markedspriser tilbyr Bouabrés encyklopediske, lommemålte tegninger enorm kulturell og institusjonell kapital, noe som har ført til dedikerte utstillinger ved prestisjefylte arenaer som Museum of Modern Art (MoMA) i New York og inkludering i store internasjonale samlinger som François Pinault Foundation og Tate. I likhet med Basquiat brøt Bouabré ned rå grafisk språk med dyp kulturell kommentar; men mens markedsgigantene representerer spekulative investeringer og høy kommersiell makt, fremhever Bouabrés visjonære univers hvordan kunstens ultimate verdi ofte ligger i evnen til å bevare menneskelig hukommelse, språk og universell sammenkobling.

