Gianfranco Zenerato - ICON

OPPDRAG FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER

Blant samtidens mest anerkjente og raskest voksende kunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til over 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL EN EKSKLUSIV OG DISTINKT OPERA TIL DIN SAMLING, EN PÅVIRKNINGSRIK TILLEGG SOM ØKER PRESTISJEN TIL DITT KUNSTERARV!

- 220 solgte verk
- 100% positiv tilbakemelding
- 87 sertifiserte anmeldelser

www.zenerato.com

Unik gjenstand 100% HÅNDMALET MALT

HVORFOR Å KJØPE EN GIANFRANCO ZENERATO-VERK

✓ Mer enn 35 år i profesjonell karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gjennom årene utviklet et personlig, gjenkjennelig kunstspråk som verdsettes av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i det nasjonale og internasjonale kunstlandskapet, bygget gjennom tiår med utstillingsvirksomhet.

✓ Over 500 priser og utmerkelser
En kunstnerisk ferd som er belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, og bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Ansett av spesialisert kritikk
Hans kunstneriske forskning har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, blant dem Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagpersoner i bransjen.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verker forener figurativ tradisjon, symbolisme og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer observatøren til personlig og alltid ny tolkning.

✓ Verker av høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet til detaljer, balansert komposisjon og kromatisk intensitet gjør hvert arbeid til et kraftig visuelt og kolleksjonsperspektiv.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokser frem av en forskning over mer enn tre tiår med profesjonell virksomhet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud for samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å eie et originalt arbeid laget av en kunstner med en dokumentert lang karriere, hundrevis av anerkjennelser og en solid tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk tenkt ikke bare for å beundres i dag, men for å opprettholde sin kunstneriske, kulturelle og samlerverdi over tid.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Sertifikat for ekthet - Prospekt med kunstnerens profesjonelle karriere
Unikt verk malt 100% for hånd - totale mål inkludert ramme 39x44x3 cm - akryl og metalliserte pigmenter - 2025
Klar til å henges - Vakker barokk ramme i høy kvalitet, håndlaget

ICON er mer enn et verk: det er et visuelt arketype, en moderne relikvie som forvandler musen – et dagligdags objekt – til et hellig symbol, til et totem for vår tid.
Dypt i sort sammet bakgrunn eksploderer akrylfargene i levende impulser, signaler mellom sinn og maskin.
Hver gest er spenning mellom instinkt og kontroll, mellom kaos og form, mellom menneskelig og digitalt.
Verket beskriver ikke, det fremkaller. Det representerer ikke, det formidler. Her blir materien til språk og gjenstanden til et ikon.
Å kjøpe ICON betyr å få kontakt med et magnetisk og levende symbol.
Det er et verk som ikke bare sees, men oppleves. Det eier deg, ikke omvendt.
Den som velger det gjør et radikalt grep: griper et fragment av nåtiden og gjør det til levende minner.
ICON ser på deg. Den kaller på deg. Den ønsker deg velkommen.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDSGIVERNE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men grunnet kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerialgodkjenninger, tollbehandling osv.) påløper tilleggskostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990 har han gjennomført en kunstnerisk reise som har ført til deltakelse i over 600 kunstarrangementer, med nasjonale og internasjonale priser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin rådighet beriker hans verk offentlige og private betydningsfulle samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osb...

For øyeblikket samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av utallige anmeldelser fra kjente eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm av 1970-talls kunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milano-baserte Antonio Recalcati og Roma-baserte Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato en bærer av en hjerteskjærende advarsel hvor menneskets nederlag kan utgjøre inngangen til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symboliske betydninger, en modernistisk maler som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man gjenkjenner en invitasjon til meditasjon om skjønnheten i en naturrom, en blomst og en ung kvinne fra dette bildet emblematiske. Klassisk stille livs klassisitet avbryter den visuelle stillheten i en grå verden, en moderne verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og like tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargebeskjedenhet og formharmoni om uttrykksmessig spenning og mesterlighet hos en erfaren kunstner. Interessant og nyfusjon av blomster, frukt og teknologiske objekter i samtidsenheten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som avslører, stage for stage, de uendelige mulighetene i en fruktbar fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale prosesser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritiske vurderinger om å klassifisere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, da han ikke tilbyr en surrealistisk, uvirkelig fantasi, men heller skaper en virkelighet som er kjent for oss, med et mål som er kommunikativt og sterkt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, delikat og rikt organisk, og foreslår virkeligheten bygget av en syns verden i sinnet til en visjonær. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for den som gransker disse budskapene, gjenstår å avdekke hva kunstneren selv har tillagt det betydning. Han spiller med symboler og henvisninger og liker å forvirre tolkningskoordinatene i hva som kan være en intrikat historie kamuflert som irreellitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omformet med stor kraft til det som er en forventningsmessig fremstilling, hvor modernitet møter en tid som ikke eksisterer lenger for å gjenopplive følelsene… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og krysning av sjangre, en tilnærming som er allusiv og metaforisk, skarp i motivene og fargene. Med en lynrask innsikt forener han fortid (naturrmort), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til å finne et nytt visuelt univers, undersøke grensene for den tradisjonelle ikonografien for å demonstrere hvor mye maleri i dag – midt i all støyen – fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter da – også takket være de prangende kromiene – at bildets tilnærming til kjønn fortsatt har medborgerskap i 21. århundres maleri.

Malen til Gianfranco Zenerato tar oss med til en virkelighetsvisjon operert på tre nivåer. Det er en reise gjennom tid som vi går med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i en nåtid som «ser» mot fortiden som en ideell, men nå tapt verden, og mot en fremtid preget av kunstige og kunstige blandinger.
Det er et varsel og en advarsel i budskapet som skinner gjennom elementene på lerretet som omgir hans overordnede visjon. Den faste «batteriet» som vi finner som et fast element, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å renne ut, og sterke referanser til naturfenomener plassert i forgrunnen, forurenset av teknologiske objekter (mus, CD, vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke kutte båndet til fortiden, til en verden der naturen dominerte.
Det kvinnelige elementet, plassert i den tidsmessige planen av nåtiden, representerer arketypen til Moder Jord midt i et mellomspill mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser seg i denne tidsdimensjonen, i søken etter de kreftene som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med kraft og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en moderne verden som glipper ut av hendene hans, og han føler behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake; reisen er dette evige kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir derfor et symbol på den som gjør det mulig for oss å bli gjenfødt.
ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge konseptet om separasjon og adskillelse, og i hver reise som Gianfranco Zenerato foretar, er dette en temporalt sirkulær referanse, denne å forlate og deretter vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er alt man har igjen å gjøre å rette blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og postteknologiske verden.
Hver reise løfter rasjonalitet og følelser til samme plan, skaper tvil og frykt, hverdagenes tider blir forvrengt og får nye betydninger.
Å bevege seg mot fremtiden blir en utfordring, gjenstand for øyet til kvinnen, men også en fare fordi det er nesten et identitetstap. Å avreise innebærer å møte adskillelsen fra «den gamle jeg», med vaner, roller og sikkerheter. Å gå er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man vandrer inn i det ukjente, klarer det å bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir en sentripetal og sentrifugal kraft; utvidelsens flyt er retningen man går mot, mens kjernen i sammentrekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: bevisstheten til kunstneren, hjertet av ferd, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst, i enkelte verk, er dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten oppløst fordi kunstneren selv ikke gjenkjenner seg i en slik plassering: det er som om identitetstapet er en desillusjonert akseptering av tapet av tilknytning til fortiden, og også naturdøden blir i noen tilfeller nesten fraværende og overlatt til teknologiske elementer.
Det blir derfor essensielt å beskytte seg mot denne usikre fremtiden som går fremover på en farlig og nesten ukontrollert måte, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er virkelig».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver og en vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil midlertidig mørklegge disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi kan finne vår essens, innse relativiteten av verdier og ulike syn på oss selv og andre. Vi kan gå oss bort og deretter finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunktet i klassisk pastisme, med et språk av for-astenrende figurativ, i bakgrunn av hans indre historiserende kosmos spenner den mobile muse av bevissthet fram mot utviklingen som kommer snart, helt til ytterste ekspressiviteter i nåtiden, underlagt hans lærde teknikk til energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt den fargesterke rikdommen og klangklarheten, for å samhandle med også teknologisk tilnærmende nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i hans uttrykkskraft av variabler i den postmodernistiske citat-hendelse fra slutten av 1900-tallet og fremover... med karavaggesk perspektivoverlegg ... og moderne psykologi av post-renessanse herkomst (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av stor historisk rekkevidde, og vet å kombinere dem poetisk, ved å parallellisere poesiens strengene i sjelen med utviklingen av kunsthistorien i universelle verdier, og i en inkorporering av hans uendelige visjonelle evolusjon, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt sammen med fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til til drømmen, til myten, eller til hverdagslig virkelighet, alt harmonisert av et strålende spill av farger.

Den kunstnere av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de presenterer det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Gotthold Ephraim Lessing) [Merk: Tilpasset sitatets kilde – her oversettes sitatet meningsmessig]

Det er nødvendig å begynne med det slagordet fra Goethe for å snakke om Gianfranco Zeneratos rike og innovative maleri, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at i maleri har alt blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og maestri fra fortiden, overvinne enorme hindringer. Som også Giorgio Morandi påpekte: «Nye i verden finnes det ikke mye»; derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud bare har gitt til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som springer ut av småting, et gesture, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som farger gråheten i verden omkring oss.
Blant disse heldige må vi utvilsomt telle mesteren Zenerato, kunstneren så talentfull som få, som gjør av minutøsitet, strenghet og fantasi en malerkunst som, selv om den minner oss om tidligere mestere, viser at kunstneren har tatt til seg lærdommene fra vakker maleri og stjålet fra de store en feilfritt teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hvert eneste verk, noe som gjør ham til en enestående fugl i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkonsentrasjoner og moden, frodig frukt, hvilende mot høye marmervegg som er slitt av år og ofte småret av kjærlighetsdokumenter mellom to unge elskere, flettes inn i objekter fra moderne hverdag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesledd mellom fortid, nåtid og fremtid; omgivelsenes landskap, ofte tatt i skumringen når den grønne gløden hilser solen og gir velkomst til månen, fremhever enda sterkere det som Zenerato avviser på de marmorerte platene i forgrunnen, der en stadig mer levende farge skifter fra rødt, til gult, til grønt, og til alle de varmere tonene av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstneren, forfatter av kunst, fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, og som klarer å fremstille det han føler ved å filtrere ut brutt og negativitet som verden vår bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler