M.Chiera - Facade. XXL

ASSEMBLY
I serien Assembly bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige opplevelsen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i det urbane miljøet. Ved å integrere ulike materialer og uklare grensene mellom kunst og overflate-design blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og ta i bruk geometrien, og å forvandle byens kalde monumentalitetsmønster til et varmt kart over kollektive identiteter, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Mitt arbeid ligger innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan kommer jeg nær visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og gestenes spontanitet.
Mens min praksis berører Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—utmerker den seg ved innslag av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovaler, trekanter og kromatiske planer—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Fargen, anvendt i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som styrer øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. DisseREFERANSENE presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår derfor et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET ER TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsmålbindende lerretskjermer.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon i Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med syltynt papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe kjøperen har ansvaret for."

Materialer:
Dette verket er laget med et klokt kvalitetslerret, noe som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer rifter eller strekk, materialer av toppkvalitet fra ledende merker, medier som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er sterkt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen i hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerisk veien i hennes yngre år, og det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam sine verk er utvalgt til å bli vist i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Venner av Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt male-salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malekonkurranset, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til det 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltar i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver by har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, fordype deg i dens essens og nyte selskapet dens hver morgen når du står foran den.