M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergi:
Utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hver arbeidsår representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, genererer en ny kraft som transcenderer selvet.
Komposisjonene er bygget på dialogen mellom positivt rom og materialiteten i negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkeltems særegenhet. Negativt rom får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor ufor synlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, minne, stillhet og empati.
I denne serien blir menneskelig forbindelser avslørt ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og atskiller dem. Det er innenfor denne balansering at synergi oppstår: en felles kraft som omformer mangfold til en dynamisk enhet i stadig utvikling.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min engasjerer Bauhaus-prinsipper – formmessig klarhet, balanse og bruk av geometrien – kjennetegnes den ved innarbeidelse av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, genererer en spenning mellom kontroll og uttrykksfullhet.
I motsetning til dette er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—rundinger, ovale, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidsdelens interne dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, minne, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omdannet til et abstrakt ogsyntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykkesfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstaktovas? lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Kulturvarer som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet, med sporpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe avhengig av skjermen.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske unionen kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, hvilket er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinn som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier som gir fleksible teksturer som hindrer sprekker, tykkelsen på stoffet som overføres i vekten, korrekt strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk- argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide marker, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes ligger i italiansk kultur, bærer kunstnerens arbeid ånden fra landet hun vokste opp i. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: språkfargen.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i hennes unge år, det var under hennes opphold i Romeo og Julie-stedet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt for utstilling i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malekonkurranse, 56-året jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional årlig utstilling av kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemstedet hennes, Ceres. Hver plass har satt preg på kunstnerisk uttrykk og formidling som flyter gjennom hennes verk.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romproblem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.