Hiones (XX-XXI) - Distortion





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139877 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenterer 'Distortion', en 3D-håndmalt PLA-skulptur (1/1, 2026) signert av kunstneren, 19 × 25,5 × 14 cm, Portugal, i utmerket stand, med COA, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalt på PLA.
Verket sendt i pappeske av DHL Express.
Med COA, et autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Distortion er en tredimensjonal utforskning av persepsjon, bevegelse og visuell fragmentering. Bygget av hundrevis av individuelle elementer som er nøye plassert, gjør skulpturen et rigid geometrisk gitter om til en dynamisk overflate som ser ut til å bøye seg, bølge og bevege seg.
Fra frontperspektivet skaper repetisjonen av modulene et tvetydig bilde, hvor dybde, rytme og skygge kontinuerlig overlapper. Etter hvert som betrakteren beveger seg, avslører komposisjonen nye justeringer, rom og avbrudd, og gjør opplevelsen av verket ustabil og i konstant transformasjon.
Et av verkets sentrale elementer er dets doble lesning: skulpturen kan observeres og nytes fra begge sider. Hver flate viser en egen visuell konfigurasjon, slik at verket kan åpenbare seg forskjellig avhengig av betrakterens posisjon. Dermed har objektet ikke ett primært utsiktspunkt, men inviterer til en romlig og kontinuerlig opplevelse.
Kontrasten mellom svart, jordtoner, varme oker og metalliske detaljer forsterker spenningen mellom struktur og bevegelse. Det som i utgangspunktet virker som et presist og organisert system, blir gradvis til en nesten organisk og uforutsigbar komposisjon.
Distortion reflekterer over hvordan vi konstruerer det vi ser — og over hvor lett et tilsynelatende stabilt bilde kan endres bare ved å endre vårt synspunkt.
Om Hione
Hione er en visuell kunstner opprinnelig fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å stimulere til refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og utdype virkningen av sin kunst i omgivelsene.
Samlerobjekt.
100% håndmalt på PLA.
Verket sendt i pappeske av DHL Express.
Med COA, et autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Distortion er en tredimensjonal utforskning av persepsjon, bevegelse og visuell fragmentering. Bygget av hundrevis av individuelle elementer som er nøye plassert, gjør skulpturen et rigid geometrisk gitter om til en dynamisk overflate som ser ut til å bøye seg, bølge og bevege seg.
Fra frontperspektivet skaper repetisjonen av modulene et tvetydig bilde, hvor dybde, rytme og skygge kontinuerlig overlapper. Etter hvert som betrakteren beveger seg, avslører komposisjonen nye justeringer, rom og avbrudd, og gjør opplevelsen av verket ustabil og i konstant transformasjon.
Et av verkets sentrale elementer er dets doble lesning: skulpturen kan observeres og nytes fra begge sider. Hver flate viser en egen visuell konfigurasjon, slik at verket kan åpenbare seg forskjellig avhengig av betrakterens posisjon. Dermed har objektet ikke ett primært utsiktspunkt, men inviterer til en romlig og kontinuerlig opplevelse.
Kontrasten mellom svart, jordtoner, varme oker og metalliske detaljer forsterker spenningen mellom struktur og bevegelse. Det som i utgangspunktet virker som et presist og organisert system, blir gradvis til en nesten organisk og uforutsigbar komposisjon.
Distortion reflekterer over hvordan vi konstruerer det vi ser — og over hvor lett et tilsynelatende stabilt bilde kan endres bare ved å endre vårt synspunkt.
Om Hione
Hione er en visuell kunstner opprinnelig fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å stimulere til refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og utdype virkningen av sin kunst i omgivelsene.

